Archives de catégorie : Créatrices

Comment les femmes agissent-elles ? avec un blog, leur voix, leur plume, leur pinceau, et surtout… leur intelligence !

Éditrices d’aujourd’hui - Vanessa Caffin, Jeanne Thiriet, Livres agités VADMC

Éditrices d’aujourd’hui – Vanessa Caffin, Jeanne Thiriet, Livres agités

Nous remercions chaleureusement Vanessa Caffin et Jeanne Thiriet d’avoir répondu à nos questions sur leur métier.

Tiphaine Martin – Qu’est-ce que vous aimez dans l’objet livre ?

Vanessa Caffin – Ce que j’aime dans l’objet livre, c’est sa capacité à créer un espace intime, presque suspendu, entre le monde et moi. J’aime cette rencontre lente, ce geste de tourner une page qui devient une respiration. Le livre garde les traces des lectures précédentes — un coin plié, une page un peu usée — et raconte autant l’histoire qu’il porte que celle de ses lecteurs. C’est un compagnon silencieux qui traverse le temps et qui, même fermé, continue de nous relier au monde.

Jeanne Thiriet – Sa sensualité, le chuchotement de la page tournée, la page cornée, celle annotée et la joie de le prêter, d’en hériter, d’en découvrir dans les boites à livres, les bibliothèques de maison d’hôtes, d’amis, d’amoureux ou de les redécouvrir dans la mienne. Il en dit tant sur nos personnes.

T.M. – Quand et pourquoi avez-vous fondé votre maison d’édition, Livres agités ?

V. C. – Nous avons fondé cette maison d’édition avant tout pour révéler et mettre en lumière de nouvelles voix littéraires féminines. Des voix engagées, qui font réfléchir sur la façon dont nous voulons faire société. Car nous pensons que la littérature est un laboratoire d’idées précieux pour penser le monde de demain. Et que ce monde a besoin que l’on porte sur lui un autre regard, et manque cruellement d’un narratif plus féminin.

J. T. – Nous avons créé Livres Agités, il y a quatre ans. Travaillant dans la presse, j’étais attirée par le temps long du livre : le travail sur le texte, l’objet et la dynamique avec ses réseaux de promotions et de ventes en librairies. Réseaux, comme dans la presse, animés par la même passion du livre et de la littérature. Je constatais alors que les autrices étaient souvent cantonnées à un genre et surtout était moins nombreuses. Pour des primo-romancières, cela devenait un double tour de force. D’où l’idée qui m’est venue de créer une maison d’édition dédiée aux primo-romancières. Convaincue par cette idée, Vanessa Caffin m’a rejointe et c’est le cumul de nos énergies qui nous a permis cette création singulière, engagée et courageuse dans un secteur économique déjà prolifique.

T.M. – Quels ouvrages publiez-vous ?

V. C. – Nous publions des premiers romans écrits par des femmes, profondément humanistes.

J. T. – De la littérature, du roman, de belles histoires de la vie et du monde, traversés par nos fondamentaux, la défense de l’écologie, des combats des femmes et de la justice sociale.

T.M. – Quel est le but de votre ebook, 37 Femmes de l’édition ?

V. C. – Le but de 37 Femmes de l’édition est de transmettre une forme de sororité littéraire, un passage de flambeau entre celles qui écrivent, éditent et façonnent les livres aujourd’hui, et celles qui rêvent de le faire demain. Nous avons réuni 37 voix différentes, 37 parcours, 37 manières d’aborder l’écriture, pour offrir aux jeunes autrices un espace de guidance, d’encouragement et de liberté.

J. T. – L’idée merveilleuse de cet e-book a germé dans la tête des deux femmes merveilleuses qui ont créé Dicès, une agence de communication littéraire. Pour nous, c’était important d’inviter des femmes de l’édition autrices ou éditrices à transmettre un peu de leur expérience à de jeunes autrices en cours d’écriture d’un premier roman. Cet acte de solidarité, de sororité donnait du sens à tout notre engagement. Ensemble, on est mieux que seules.

T.M. – Quels titres déjà publiés recommanderiez-vous pour les fêtes de fin d’année ?

V. C. Biche de Mona Messine, un thriller forestier extrêmement poétique, raconté à hauteur d’animaux et qui nous plonge dans les couleurs de l’automne. C’est de saison !

J. T. – Pour des amoureux de la nature et de la protection des animaux je conseillerai Biche, pour ceux qui aime les îles ; les utopies féministes, les mythologies fratricides et la poésie Matria, de Juliette Garrigue ; pour une balade avec une jeune femme dans le Belleville des années 80 Mon petit, de Nadège Erika ; enfin pour ceux qui aime le polar social Fracture(s), de Lidwine Van Lancker.

Site : https://www.livresagites.fr

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, Vanessa Caffin, Jeanne Thiriet, « Éditrices d’aujourd’hui – Vanessa Caffin, Jeanne Thiriet, Livres agités », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2025. URL : https://vadmc.hypotheses.org/27499

 

Pas celle qui reste - Interview de Séverine Danflous VADMC

Pas celle qui reste – Interview de Séverine Danflous

Nous remercions chaleureusement Séverine Danflous d’avoir répondu à nos questions sur son dernier roman, À la bouche (Marest éditeur, 2025).

Tiphaine Martin – Où se situe ce roman, À la bouche, dans votre œuvre ?

Séverine Danflous – C’est mon troisième roman après Brune platine (2017) et S’abandonner (2021). Quatre ans d’écriture et de maturation chaque fois. Mes précédents romans parlent de désir et de douleur, de l’amour et de ses débris. Brune platine raconte l’histoire d’un duo qui veut faire un film sur une version de L’Odyssée du point de vue de Pénélope. Et pour mener à bien ce projet, ils se livrent à une correspondance virtuelle sur la toile. S’abandonner, lui, est le récit d’un homme qui vient d’être quitté et qui, pour refaire surface, enregistre, dans des cafés, des voix de femmes abandonnées.

À la bouche poursuit mes obsessions autour des voix à tisser, du désir et de l’amour sous toutes ses coutures mais s’intéresse davantage au corps et à ses métamorphoses. Il touche à quelque chose d’organique dans l’écriture comme dans la narration qui entremêle les éléments (eau, feu, terre, cieux) et les règnes, animal et végétal. Son titre renvoie à l’oralité, à la nécessité de donner à manger et avaler des mots pour grandir. Cela me poursuit depuis longtemps, bien avant d’écrire un essai sur la faim en littérature.

T.M. – Pourquoi avez-vous choisi la prose poétique pour écrire votre roman ?

S.D. – Je ne suis pas certaine qu’il s’agisse de choix totalement conscient, c’est le texte qui appelait la forme du conte avec ces voix poétiques ; notamment la litanie de la mère. J’ai besoin de laisser le texte imposer ses voix, sa forme, sa musique puis de le modeler, de le travailler sans répit. Après, je crois à la nécessité d’échapper à la langue du quotidien lorsque l’on écrit. On ne peut pas écrire dans la langue qui nous sert à communiquer simplement. La langue comme matériau m’importe plus que tout, c’est un peu ce que Proust exprimait dans son Contre Sainte Beuve avec la phrase « Les beaux livres sont écrits dans une sorte de langue étrangère » ; Kafka a une formule un peu similaire.

T.M. – Comment l’emprise masculine s’est-elle invitée dans votre roman ?

S.D. – Lorsque j’ai commencé à écrire ce roman, j’avais en tête des voix et une maison ; celle des romans gothiques anglais qui s’emparent d’une jeune femme épousant un inconnu dont les secrets finissent par la hanter. J’ai tissé cette matière avec des éléments intimes et des légendes, des films comme La Nuit du chasseur devenu conte pour enfant, L’Homme au sable d’E.T.A. Hoffmann qui me passionne depuis des années, je suis partie de là.  Et puis de la façon dont on s’accroche à des récits pour vivre, survivre, avancer alors que ces récits peuvent se changer en piège. Se protéger revient parfois à s’empêcher d’exister. Une jeune femme rencontre un homme, fantasme son mystère, s’en gorge jusqu’à s’y absorber à force de légendes et s’échappe en même temps grâce à ces légendes. Elle les livre ensuite à son enfant pour lui permettre de se délivrer de ses peurs. Je voulais aussi ausculter les différentes facettes de la maternité, tendre et sauvage, le don comme dépossession. L’emprise c’est une des interprétations du roman et on peut le lire différemment selon la voix à laquelle on donne davantage de crédit.  J’ai ciselé les points de vue et la langue de chaque personnage afin qu’ils s’entrecroisent. C’était important d’accorder la parole à chacun : la mère, le père et l’enfant avec leurs propres voix et forcément avec leur propre version de l’histoire. 

T.M. – Quel parcours suit votre héroïne pour (re-)trouver sa voix et sa voie ?

S.D. – Elle est entraînée dans plusieurs voies, et cherche, semble-t-il, à s’extirper d’un piège sans que le lecteur puisse totalement définir la nature de ce piège, ni absolument l’envisager comme tel. La maison de son époux ? Son rôle de femme et de mère ? Sa peau ? Sa folie ou encore une quantité de prisons telles les histoires, fables, légendes qu’elle se raconte. Celles-ci lui servent de poison ou de remède, la littérature comme « pharmakon », en quelque sorte. A priori, c’est un histoire assez simple, une femme et un homme qui se cherchent, s’étreignent et font un enfant. Il la veut près de lui et qu’elle réponde à ses désirs. Elle porte bien des souffrances que son corps intègre et fait jaillir. Je ne peux pas donner une réponse univoque à votre question parce que j’ai longuement œuvré à creuser le mystère et l’ambiguïté, la dualité des personnages, leur fondamentale complexité. 

La voie la plus forte qu’elle emprunte est certainement celle du chant poétique et de la bouche qui donne l’occasion à ce personnage de fille des eaux de faire un don de mots à son enfant, pour lui apprendre à traverser ses peurs. Les récits qu’elle lui livre servent à délivrer, s’extirper et survivre quand tout dévaste alentour.

T.M. – Le voyage peut-il être une thérapie pour les femmes brutalisées, harcelées, morcelées… ?

S.D. – Je ne sais pas répondre à cette question ou peut-être que je viens d’y répondre avec la question précédente.

T.M. – Quels sont vos projets ?

S.D. – C’est encore trop informe pour pouvoir en parler. Ce que j’aime dans l’écriture c’est justement ce tâtonnent, ne pas savoir où je vais. La quête plus que la fin, ce cheminement de l’écriture nourrit plus que le livre abouti. Et c’est un long processus. Si je savais à l’avance ce que je cherche, je n’aurais pas besoin de l’écriture pour le toucher du doigt. L’écriture c’est aussi ce lieu où l’on se perd et où l’on trouve quelque chose qui nous habite, qui surgit en nous mais dont on ignorait la présence. Aller à la rencontre de l’inconnu, c’est ce qui m’intéresse.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, Séverine Danflous, « Pas celle qui reste – Interview de Séverine Danflous », Voyages autour de mon cerveau, août 2025. URL : https://vadmc.hypotheses.org/26767

Interview Emma Burbank Kate Museum VADMC

Interview d’Emma Burbank, The Katharine Hepburn Museum – Memory for the 21th Century

De grands mercis à Emma Burbank, Museum Coordinator au musée Katharine Hepburn depuis un an, d’avoir répondu à nos questions de manière aussi complète et détaillée.

Tiphaine Martin – How, when and why did you have the idea of a museum dedicated to Katharine Hepburn?

Emma Burbank – The building was built in 1911 as the town meeting place and theater. It was used as town hall, and the theater even doubled as a basketball court ! It had a few different uses throughout the years, and then in 2009 it was rededicated as the Katharine Hepburn Cultural Arts Center. There are about 300 acts on our stage each year (bands, movies, comedians, plays, and children’s shows), and the first floor lobby is dedicated to the official Katharine Hepburn Museum. Miss Hepburn’s legacy is very much alive in this town as she spent much of her life here, and it is a perfect fit for a tribute to her lasting impact.

T.M. – Where is the museum located?

E.B. – We are in Old Saybrook, Connecticut in the United States. The location matters because this was Kate’s childhood summer home as well as her haven when she got older. She wanted to be here as often as she could, where the townspeople treated her like a normal person instead of a star. It is also special because there are many people still living—including some of our docents—who remember seeing Miss Hepburn at the local deli, riding her bike, or attending the town library’s annual bake sale. The fact that so many people have memories of her outside of her movies helps us learn more about her, feel connected to her, and provide a more authentic experience to our visitors.

T.M. – Has the museum others purposes that Katharine Hepburn’s legacy?

E.B. – The museum is dedicated almost entirely to Katharine Hepburn’s legacy. While the bands, comedians, and plays that perform here are often not directly related to Katharine Hepburn, it all comes back to our mission of keeping the arts alive and thriving ; Kate’s place as a theater and film icon ties that together.

The museum has a small section on the theater’s history, and a section where we honor past recipients of the Spirit of Katharine Hepburn Award. This is an award we give to prominent people who share Kate’s independent and passionate spirit, and whose careers have overlapped with or been influenced by hers. It has gone to Cher, Laura Linney, Martina Navratilova, and Dick Cavett just to name a few. This year we will be honoring Jane Fonda, who starred with Kate in 1981’s « On Golden Pond ! »

T.M. – What is your favorite room in the museum?

E.B. – This is a tough question ! The museum is small and is all technically in one room, with 5 display cases. Each of them tells a different part of her story – her family, the summer house here in Old Saybrook that was her «paradise,» her early career, and her late career. The fifth case changes every 6 months with a new special exhibit, and this might be my favorite because it is always challenging my creativity and creating excitement for our visitors. Right now, the special exhibit features Katharine Hepburn’s own wedding dress from her 1928 marriage to Ludlow Ogden Smith. We also included two costume wedding gowns from « The Lake » (1933 Broadway play) and « The Sea of Grass » (1947 film). They are all totally different from one another and, aside from being visually stunning, offer an interesting way for us to talk about Kate’s fashion preferences, her work with costume designers, and how she approached dressing for different eras (« The Sea of Grass » is one of her many period films, and takes place in the 1880s).

T.M. – How could Katharine Hepburn be an inspiration/a modele for actors and actresses of nowadays, but also for men and women of today?

E.B. – I love talking about Kate as a young actor because she made sure that she didn’t lose herself to stardom and Hollywood. Even before she went to Hollywood, she was in a play called « Art and Mrs. Bottle ». She got fired because the male lead didn’t like her. They couldn’t find a replacement, so they called and asked her to come back ; she said, « Fine, but you have to give me more money. » And they did ! I think it’s a great example of knowing your worth and not letting others take advantage, especially for younger people.

Outside of acting, she was raised to be politically aware and outspoken. Throughout her life, she spoke up for causes she cared about, often chose roles that made a political or social statement, and recognized that as someone with privilege, she had the responsibility to speak up when others could not. I think this is a very admirable and important quality, especially in times of upheaval like we are seeing now. Her parents were consistently vocal on taboo topics (women’s suffrage, birth control, educating the public about venereal disease, and so on) and I think that had a lasting impact on how Kate interacted with the world.

T.M. – What part of Katharine Hepburn career and life do you prefer?

E.B. – I don’t think I can choose ! She reinvented herself (as an actor, at least) many times throughout her career so that she didn’t get tossed aside by an industry that values youth. As is pointed out by Simone de Beauvoir1, she did something very uncommon by portraying middle-aged and older women who were lively, romantic, and desirable. That still feels rare in films, even today.

She kept her personal life as private as she could—no autographs, no real interviews, no playing the classic Hollywood starlet. She had « Hollywood Kate » and « at-home Kate, » and they were essentially two separate people, though neither of them was necessarily « fake. » I’m glad that later on in life, she started to open up a little and trust people to let them know her better. She did an interview with Dick Cavett in 1973 in which she spoke about things she had never discussed publicly before, and I can only imagine the sort of relief that gave her. While she was always determined and ambitious and assertive, I think she was much more secure in herself as she got older. I’m very happy for her that she arrived at that place.

One of my favorite stories from her career is when she played Coco Chanel in the 1969 Broadway musical Coco. It was the only time she sang for a role. She wasn’t an exceptional singer, but she had been in the business for nearly 40 years, and she sold out the show every single night. That was when she realized that people loved her. They were there to see her. It is so touching to me that, likely due in part to how much pushback she got from Hollywood and the public early in her career, she didn’t really understand how beloved she was until then.

1 Simone de Beauvoir, Brigitte Bardot and the Lolita Syndrom, The New English Library Ltd, 1959, p. 38 :

In African Queen, neither Humphrey Bogart nor Katharine Hepburn, who are presented as aged and worn, arouses desire before-hand. Yet when Bogart puts his hand on Katharine’s shoulder for the first time, his gesture unleashes an intense erotic emotion. The spectators identify themselves with the man, or the woman, and the two characters are transfigured by the feeling that each inspires in the other.

Cf. aussi Simone de Beauvoir, Lettres à Nelson Algren, Paris, Gallimard, « Folio », 1999, p. 745, 746-747 :

[PARIS] 4 MAI [1952]

(…) Oui, j’adore African Queen11, peut-être parce que c’est un film qui montre un amour entre des gens d’âge moyen. Leur premier baiser émeut énormément, un baiser plus sexuel que sentimental, mais où, et on le sent, du sentiment émane du sexe. K. Hepburn est sensationnelle, et bien que lui aussi soit remarquable, elle méritait plus que lui de remporter l’Oscar.

« 11 De John Huston (1952), avec Humphrey Bogart et Katharine Hepburn. »

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, Emma Burbank, « Interview d’Emma Burbank, The Katharine Hepburn Museum – Memory for the 21th Century », Voyages autour de mon cerveau, juin 2025. URL : https://vadmc.hypotheses.org/26377

 

Une histoire formidable - Interview de Laurent Koessler VADMC

Une histoire formidable – Interview de Laurent Koessler

Nous remercions chaleureusement Laurent Koessler d’avoir répondu à nos questions, pour son  roman Les Éclaireuses, paru en 2025 aux Éditions du Félin.

Tiphaine Martin – Comment vous êtes-vous intéressés à l’histoire des footballeuses françaises ?

Laurent Koessler – Mon dernier ouvrage, Maginot. Les rescapés (Geste éditions, 2024) était un hommage à l’épopée de l’équipe de football dite du hameau, un groupe d’exilés lorrains surdoués, parvenus à contourner l’enrôlement dans l’armée allemande grâce au ballon rond. C’est dans le cadre de recherches inhérentes à ce projet que j’ai découvert l’histoire du premier club omnisports féminin français, le Femina Sports.

Mon désir de travailler sur l’épopée des footballeuses françaises s’est décidé quand j’ai appris que le premier match officiel opposant deux formations féminines s’est déroulé le 30 septembre 1917. Le fait qu’un tel événement ait trouvé sa genèse, son articulation, dans un moment aussi sensible, en pleine Grande Guerre, cela m’a convaincu de vouloir explorer et comprendre les combats de ces femmes.

T.M. – Pourquoi avoir choisi la forme romanesque pour raconter leur histoire ?

L.K. – Le roman est mon terrain d’expression  ! N’étant pas historien de formation, je me positionne dans la veine des auteurs polyvalents, soucieux d’apporter des angles nouveaux aux thèmes abordés. La liberté du roman historique, son ton, l’intériorité de ses acteurs constituent des fenêtres complémentaires, permettant au lecteur d’établir ses propres réflexions vis-à-vis d’une thématique, d’un personnage, ou d’un événement particulier.

Le roman a cette force d’aller puiser, de générer des émotions, de se centrer sur l’humain, sans pour autant se départir des lignes historiographiques existantes. L’exercice est passionnant, comme dans le cas des Éclaireuses, l’un des tout premiers du genre, dixit Béatrice Barbusse, sociologue et rédactrice de la préface. Cet aspect inédit est particulièrement excitant.

T.M. – Est-ce que les footballeuses françaises étaient traitées comme leurs homologues anglaises, allemandes, italiennes… ?

L.K. – Les études montrent que, de tout temps, en tout pays et en toutes circonstances, les femmes désireuses de s’émanciper derrière un ballon rond ou sur une piste d’athlétisme, ont dû jouer des coudes et abattre un grand nombre de barrières pour parvenir à leurs fins. Voilà en quoi l’histoire du football féminin est un parfait exemple des difficultés rencontrées par toutes ces femmes pour se hisser au niveau de leurs homologues masculins. En termes de précocité, comme pour beaucoup d’activités sportives, tout commence en Angleterre dans la très conservatrice Angleterre victorienne. Un premier match opposant deux formations anglaises et écossaises est organisé dès 1881. Des opposants vont se dresser, mais rien qui puisse empêcher ces pionnières courageuses de se structurer.

C’est d’ailleurs fort de cette influence anglo-saxonne, après plusieurs années vécues outre-Manche, qu’Alice Milliat a importé le football féminin en France. Les pionnières françaises ont « bénéficié » d’une forme de relâchement de l’étau masculin durant la Première Guerre mondiale. Les hommes mobilisés sur les fronts, la dynamique d’union sacrée appelant les femmes à tenir l’économie du pays, sont autant d’éléments auxquels on pourrait ajouter celui du désir de se divertir pour oublier la peur d’une défaite contre les Allemands. Cette conjoncture favorable a permis l’émergence du premier match féminin à Paris en 1917, les années 1920 constituant l’acmé des footballeuses françaises avec l’organisation d’un championnat, de rencontres internationales et une structuration d’instances omnisports. Pour revenir à votre question, on peut dire que le football féminin, d’un point de vue européen, a connu de nombreuses similitudes en termes de difficultés à éclore.

Allemandes et Italiennes n’ont pu accéder officiellement au ballon rond qu’au début des années 70, toujours en devant contourner de nombreuses réticences, notamment masculines. Quant aux Françaises, après l’âge d’or des années 20, la décennie suivante et la montée des nationalismes, va constituer un coup d’arrêt brutal. La Deuxième Guerre mondiale, le désintérêt des autorités pour le sport en général, va être rédhibitoire. Ce n’est qu’à l’aune des années 70 que des femmes vont refaire leur apparition sur des terrains de football.

T.M. – Peut-on résumer très schématiquement l’histoire du sport français au début du vingtième siècle ainsi : Pierre de Coubertin 0 – Alice Milliat et ses consœurs sportives 1 ?

L.K. – L’image est séduisante, mais ne refléterait que partiellement la vérité, même si elle s’en rapproche. Alice Milliat a clairement été le pendant féminin de Pierre de Coubertin. Ses combats menés contre les positions fermes et rigoristes de l’inventeur des Jeux olympiques modernes ont été ceux d’une dirigeante pétrie de courage et surtout désireuse d’accessibiliser un maximum de pratiques sportives à une poignée de femmes avides de liberté. J’ai tendance à penser qu’en dépit de ses réussites incontestables, Pierre de Coubertin était un homme du 19siècle, représentant d’un courant de pensée à rebours des aspirations de cette masse de frondeuses qui avaient un temps d’avance sur leur époque.

Lorsque Alice Milliat devient présidente du Femina Sports, de la FSFSF (fédération des sociétés féminines sportives de France), puis organise les premiers Jeux mondiaux féminins en 1922, on peut clairement dire qu’elle remporte un combat à distance sur Pierre de Coubertin. Donc oui, si on se limite à la première partie du vingtième siècle, jusqu’au début des années 30, Alice Milliat n’a eu de cesse de gagner du terrain sur le chantre du sport olympique moderne associé à l’homme triomphant et tout puissant Pierre de Coubertin n’était pas contre le sport féminin, mais uniquement dans un cadre privé, conventionnel et « esthétique ». En revanche, il disait « Les Jeux olympiques constituent l’exaltation périodique et solennelle de l’athlétisme mâle avec… l’applaudissement féminin pour récompense ».

T.M. – En quoi l’histoire du sport féminin français est-il lié à l’histoire des féministes français ? Et, peut-être, à l’histoire des féminismes européens et mondiaux ?

L.K. – Dans mon ouvrage consacré aux « Éclaireuses », un passage est consacré à la rencontre entre Alice Milliat et Hélène Brion, grande figure féministe de cette époque, dont je vous invite à découvrir le parcours pour le moins engagé. Cette rencontre pose symboliquement les bases des liens à étirer entre des femmes désireuses de disposer librement de leur corps et d’autres décidées à se battre pour voter.

Dans ses fondements initiaux, le combat principal du féminisme a toujours été celui du droit de vote. Pour autant, si on se penche sur les leitmotivs des pionnières du sport en France et à l’échelle internationale, on peut imaginer que courir librement, s’affronter derrière un ballon ou sur une piste d’athlétisme, sont autant de terrains conquis par et pour les femmes sur des bases communes à celles du droit citoyen.

T.M. – Quels sont vos projets ?

L.K. – Mes dernières publications sur le terrain du sport dans son histoire et ses acteurs inspirants regorgent de destinées méconnues. Mon prochain ouvrage devrait placer le curseur sur l’histoire improbable d’un facteur cubain sans le sou qui s’est présenté en pantalon sur la ligne de départ du marathon olympique de Saint-Louis en 1908.

Ce marathon dit, le plus fou de l’histoire, sera l’occasion de retracer le parcours de cet athlète et de cet homme incroyable, qui a su montrer qu’en partant de rien on peut parfois atteindre les sommets les plus vertigineux. Une destinée dans la même veine que celles de nos chères Éclaireuses…

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, Laurent Koessler, « Une histoire formidable – Interview de Laurent Koessler », Voyages autour de mon cerveau, juin 2025. URL : https://vadmc.hypotheses.org/26324

Résister La Petite Annonce VADMC

Résister : La Petite Annonce

Non. Il n’ira pas en maison de retraite, pardon, en « EHPAD » (comme si un sigle changeait quoi que ce soit à la chose). Et tant pis si ça signifie ne plus voir son fils Jean, ni recevoir de l’argent de sa part pour compléter sa pension de retraité.

De nos jours, dans le roman de Caroline Allan La Petite Annonce (Lilys Éditions, 2025), le Bruxellois Henri, veuf, entre en résistance contre son fils unique et la société contemporaine, qui voudraient tous deux remiser les personnes âgées dans des lieux pas forcément agréables, sans se soucier non plus de faire cohabiter des individus aux goûts et aux habitudes antinomiques.

Foin donc de la mise à l’écart de la société, oui à la colocation. Henri se met en ménage avec Élisabeth et Jacques, deux retraités célibataires. Et, cahin-caha, ils s’apprivoisent et apprennent à vivre à trois, à l’instar des trois jeunes gens et de la grand-mère d’Ensemble, c’est tout (Anna Gavalda, 2004). Et ça marche plutôt bien, avec quelques règles de vie commune et quelques disputes.

Caroline Allan montre ici que des solutions alternatives existent à l’enfermement des personnes âgées dans des structures médicales. L’autrice a décrit comment lesdites structures peuvent être des endroits agréables, dans son roman jeunesse Mercredi (Oskar, 2024). Dans La Petite Annonce, c’est le côté obscur des EHPAD qui est exposé, avec ses abus de pouvoir et ses violences à l’encontre des résident·es, lorsqu’Henri se blesse et qu’il passe de l’hôpital à l’EHPAD.

Entre-temps, Henri aura usé de sa santé à s’occuper de Jean, victime d’une crise cardiaque et abandonné par son épouse. En remerciement, quand il va mieux grâce aux soins constants de son père, soutenu par Élisabeth et Jacques, Jean l’insulte et se réfugie dans une maison de santé.

L’ingratitude filiale et l’incompréhension entre générations est l’autre fil narratif de La Petite Annonce. Outre Jean, il y a Christiane, fille unique de Jacques, au rire… mi-hyène mi-truie ? et au goût vestimentaire très sûr. Qui, pas plus que Jean, n’est satisfaite de la colocation de son père. Et qui aimerait bien passer moins de temps avec son père.

Heureusement, Élisabeth et Jacques exfiltrent Henri vers la liberté et leur appartement, avec la complicité d’une femme de ménage. Tout finit bien, sans trop regarder vers l’avenir.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Résister : La Petite Annonce », Voyages autour de mon cerveau, avril 2025. URL : https://vadmc.hypotheses.org/24464