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Rencontrer l’Autre – Interview de Curieuse Voyageuse

Un très grand merci à Aurélie Croiziers de Lacvivier, alias Curieuse Voyageuse, d’avoir répondu à nos questions, au cours d’un entretien stimulant et passionnant.

Tiphaine Martin – D’où vient votre goût pour le voyage ?

Aurélie Croiziers de Lacvivier – Mon goût pour le voyage provient de l’envie de rencontrer l’autre. Je ne suis pas née dans une famille voyageuse, mais une amie d’enfance m’a proposée de devenir scoute. J’ai adoré la rencontre avec l’autre, la vie en communauté. Cette petite graine m’a sortie de ma zone de confort, dans une belle découverte de l’altérité.

Après, je suis partie pour la première fois en voyage en Quatrième, en Autriche, dans le cadre d’un échange avec un correspondant de langue germanique. J’ai alors tenu une sorte de journal intime, où je notais mes impressions et sensations. Un premier carnet de voyage et une anticipation de mon blog, Curieuse Voyageuse [lien en fin d’article].

En Seconde, j’ai voyagé en Biélorussie, plus de deux semaines, après avoir appris le russe, en 1997. C’est mon voyage de Quatrième qui a déclenché mon envie d’apprendre une langue rare, pour continuer à voyager. Après, il y a eu des opportunités crées, celles qui sont survenues… la vie.

J’ai aussi fait un voyage au Chili, dans la Cordillère des Andes, en 99, avec les scouts. En 2000, en Terminale, je suis allée au Sénégal, toujours avec les scouts, dans le cadre d’un projet humanitaire d’un mois.

T.M. – Quelle sorte de voyage pratiquez-vous ?

A C. de L. – Pas des voyages pour consommer des destinations, mais je voyage pour expérimenter des choses, rencontrer, aller avec et vers les autres ; pour expérimenter les territoires, les ressentir. Je ne cours pas après les paysages de carte postale et je ne regarde pas beaucoup de vues, d’images, des pays avant de partir. Je préfère les rencontres avec les humains, les animaux, les plantes, avec le vivant, établir un lien direct avec eux. Ce que j’aime, c’est être avec des gens, avec des personnes qui habitent le territoire ; être dans la passion, les échanges, le lien.

T.M. – Est-ce que vous voyagez pour écrire, ou écrivez-vous pour voyager ?

A C. de L. – Les deux, ex-æquo. Je voyage pour éprouver le plus intensément possible l’expérience d’être humain, et l’écriture est pour moi la plus belle façon d’honorer cette expérience. Sortir de mon quotidien permet d’avoir un œil nouveau. Le voyage, pour moi, c’est vivre intensément, être dans le ressenti. Puis, il y a le temps du partage sur mon blog de récits de voyage. J’écris, je réécris pour toucher les gens. Je ne voyage pas pour l’exotisme, le voyage est ressenti dans la tête et le cœur, pour perdre mes a-priori. Je n’aime pas avoir trop de cadres avant le voyage, j’ai le moins d’attentes possible, pour être le plus ouverte aux surprises. Donc tout est potentialité pour l’écriture, ensuite.

Quand on écrit, c’est aussi une manière de voyager. Écrire, c’est repartir dans les endroits visités, mais aussi imaginés, ou à la croisée des deux, soit pour un récit de voyage, soit pour un roman. En 2009, j’ai créé mon blog alors que je m’apprêtais à vivre en Chine. Au retour en 2011, le blog est devenu un prétexte pour continuer à voyager donc à écrire.

L’écriture est aussi une invitation au voyage.

T.M. – Avez-vous des destinations dont vous rêvez, et où vous n’êtes pas encore allée ?

A C. de L. – Pas tant que ça, je profite plutôt des opportunités ou des rencontres. Je ne suis pas du genre à fantasmer avant le départ ou sur de belles images, mais certaines expériences peuvent me faire envie. Par exemple, j’ai longtemps souhaité partir en Haïti, pour la richesse de sa littérature et j’ai eu la chance d’y aller en 2017. De la même manière, j’ai longtemps voulu danser en Afrique de l’Ouest et j’ai ensuite eu la possibilité d’aller danser au Mali.

T.M. – Quels sont vos projets pour 2023, 2024… ?

A C. de L. – Suivre mon cœur, pour rester ouverte à tout ce que la vie me présentera. Mon prochain voyage sera en Égypte au printemps 2023 pour la mise à jour du Petit Futé.

Blog : https://www.curieusevoyageuse.com/

Facebook : https://www.facebook.com/curieusevoyageuse

Twitter : https://twitter.com/CurieuseVoyage

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, Aurélie Croiziers de Lacvivier, « Rencontrer l’Autre – Interview de Curieuse Voyageuse », Voyages autour de mon cerveau, février 2023. URL : https://vadmc.hypotheses.org/8600

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies. ISSN : 2729-3092

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Bouger en solidarité (2) : Talons aiguilles et Journal intime

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Que les films étaient beaux sous le soleil des années quatre-vingt-dix, surtout ceux chantants et dansants, et surtout en Espagne et en Italie. Même en prison on danse et on chante, avant de se battre. Et quand on est libre de ses mouvements, on commente danse et chant, en ramenant le tout à son nombril. Ce qui n’empêche pas de faire partir du groupe en mouvement, au moins pour un temps.

Dans Talons aiguilles (Tacones lejanos, Pedro Almodovar, 1991), un groupe de femmes aux vêtements colorés danse dans la cour d’une prison madrilène. La musique provient des hauts-parleurs de la cour, elle est donc intradiégétique. Le groupe est mouvant, soit que les femmes dansent en couple, soit qu’elles forment une ronde autour de Suzanna (Bibi Andersen) qui choisit une partenaire, comme dans la danse du tapis, soit qu’elles forment des lignes et suivent Suzanna, reconvertie en chorégraphe en cheffe.

Dans Journal intime (Caro Diario, Nanni Moretti, 1993), le réalisateur sillonne Rome à bord de sa Vespa, nouveau Gregory Peck qui aurait perdu son Audrey Hepburn et qui clamerait son amour pour sa ville, et non pour une ville étrangère, ce qui est le cas de Vacances romaines (Roman Holiday, William Wyler, 1953). Après avoir croisé Jennifer Beales, interprète principale de la comédie musicale Flashdance (Adrian Lyne, 1983), Nanni Moretti arrive sur une place avec un orchestre sur une estrade.

Des couples dansent, en très grande majorité des femmes avec des hommes, à l’exception d’un couple de femmes et de quatre femmes dansant ensemble. Le groupe de musiciens, les danseurs et les danseuses ont des vêtements colorés, quoique moins vifs que chez Almodovar, Moretti tranchant avec son t-shirt, son pantalon et ses lunettes noires, et son casque blanc à fermeture noire, telle une énorme mouche (du coche).

L’orchestre attaque « Visa para un sueño », de Juan Luis Guerra, un tube espagnol, donc. Moretti ne se mêle pas aux danseurs et danseuses, mais va chanter avec l’orchestre, avant de parler avec un couple hétérosexuel qui se trouve sur le bord de la piste. Moretti évoque Jennifer Beales, puis son envie de savoir danser. Il remonte ensuite sur son fier et sombre destrier pour continuer sa/notre balade romaine.

Dans les deux films, chacun·e bouge au sein d’un groupe, même si les leaders finissent par s’en aller. Solidarité vaincra !

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Bouger en solidarité (2) : Talons aiguilles et Journal intime », Voyages autour de mon cerveau, janvier 2023. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7624

Tiphaine Martin

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Thésardes en film

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Les métiers intellectuels ont peu d’attrait pour les cinéastes français·es, et les étudiantes sont plus représentées dans leurs histoires sentimentales que comme des travailleuses, tant à l’université que dans les petits boulots qui leur permettent de poursuivre leurs études. Il semble que le mariage soit leur horizon indépassable, tout comme une intelligence limitée, qui ne leur permet pas de s’intéresser à leurs cours. Sauf si elle n’a pas un physique de rêve, puisqu’une étudiante intéressée par ses études ne peut être que laide, donc bas-bleue, intello, vieille fille (aucune mention n’est à barrer).

Cette représentation patriarcale et classiste – dont un des pires exemples restera à jamais le feuilleton Hélène et les garçons (Jean-François Pory, 1992-1994), ex-æquo avec L’Auberge espagnole (Cédric Klapisch, 2002) – est parfois battue en brèche, au moins dans sa partie travail, intelligence et beauté.

Outre une rapide mention dans Lui (Guillaume Canet, 2021), où la maîtresse du personnage principal (Guillaume Canet) est jouée par Laetitia Casta et où elle déclare être titulaire d’un doctorat en Lettres, il y a Camille (Agnès Jaoui) dans On connaît le chanson (Alain Resnais, 1997) et Dominique dite Do (Hélène de Fougerolles) dans Va savoir (Jacques Rivette, 2001).

La persona de ces trois actrices est un mélange de beauté physique et d’intelligence, les spectateurs et les spectatrices les attendent dans des rôles de femmes qui ont un cerveau. C’est le cas dans Lui, où la maîtresse ne s’en laisse pas compter par son amant et fait alliance avec l’épouse (Virginie Efira). On reste cependant dans le domaine sentimental, uniquement.

Le doctorat de Do et de Camille est pris plus au sérieux. Do, jeune bourgeoise, planche à la bibliothèque parisienne de l’Arsenal et chez elle, elle écrit et dessine pour son sujet consacré au péplum tourné en Italie et aux États-Unis et à l’Antiquité gréco-romaine (cinéma et Lettres classiques). Ce qui ne l’empêche pas, bien au contraire, de tomber amoureuse d’un séduisant metteur en scène italien (Sergio Castellitto), un peu plus âgé qu’elle. De l’art d’aller jusqu’au bout de son sujet, en l’actualisant un tant soit peu… Pour Hélène de Fougerolles, ce rôle est le prolongement de celui de Christine, la lycéenne déléguée de classe du Péril jeune (Cédric Klapisch, 1994), qui faisait honte de leur paresse au groupe de petits mecs héros du film, et qui n’était donc pas béate d’admiration devant leurs bêtises, sans pour autant faire partie de la bande de militantes féministes de leur établissement scolaire.

Le sens de la répartie ne fait pas non plus défaut à Camille, qui, agacée par l’incompréhension abyssale de Nicolas (Jean-Pierre Bacri), ami de sa sœur Odile (Sabine Azéma), devant son sujet de thèse en histoire médiévale : « Mais pourquoi t’as choisi ce sujet ? », lui répond frontalement : « Pour faire parler les cons. » Un très très grand merci au tandem Jaoui-Bacri, également scénaristes, d’avoir écrit cet échange percutant, qui a vengé, venge, et vengera tant de doctorantes en Sciences humaines. Et qui, comme je l’ai expérimenté en distribuant cet extrait à des proches et amies, fait office de catharsis, en provoquant un rire salvateur. Tout au long du film, Camille est montrée comme prenant sa thèse très au sérieux, tout en se questionnant sur son utilité. Le public assiste à la fin de sa soutenance, ainsi qu’aux félicitations chaleureuses qu’elle reçoit de sa famille – et même de son petit ami Marc (Lambert Wilson), un salaud ordinaire (voir pourquoi dans le film…), pour lequel la seule réponse aux multiples angoisses existentielles de Camille est un morceau de sucre. Ne manque à Camille que le collier et la laisse pour devenir la parfaite animale de compagnie de Marc.

Si Do est dans sa thèse, Camille parcourt les derniers mois de la sienne et la soutient, et la maîtresse de Lui est docteure. Ces trois films déroulent le spectre de la fin des études universitaires, les doctorantes et docteure étant jouées par des actrices au physique agréable et à la vive intelligence, déjà connues du public pour des rôles de femmes à l’esprit délié, de sujets et non d’objets. De quoi chasser, le temps de ces films, le poids du sexisme ambiant. Pas si mal.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Thésardes en film », Voyages autour de mon cerveau, décembre 2022. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7375

Tiphaine Martin

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Choisir sa voie

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Dans un récit, l’absence de sexualité chez une femme est, le plus souvent, synonyme de pudeur, de chasteté, soit une conduite conforme aux normes occidentales, les différents monothéismes qui y règnent appuyant cette sujétion des corps féminins, quelles que soient les époques.

Si ce n’est que la contrainte à la sexualité – hétérosexuelle – peut être tout autant un poids que l’asexualité. Dans « L’Histoire de Jeanne-Marie » (Comment je m’appelle, 1977), Anne Sylvestre conte l’existence d’une villageoise, à une époque non définie, qui refuse de se marier avec le premier venu. Jeanne-Marie (deux prénoms de femmes célèbres et vierges) ne veut pas « être pute pas plus qu’entrer en religion ». Ce qu’elle désire, c’est que la société la laisse exister et qu’elle ait le temps de respirer comme elle l’entend, sans jamais obéir aux normes. Tout comme Yentl, l’héroïne juive polonaise transfigurée par Barbra Streisand en 1983, Jeanne-Marie va poursuivre son destin après la fin de la narration : « Elle est pas finie l’histoire, l’histoire de Jeanne-Marie. » Le personnage continue sa route existentielle.

Le cas d’Anna (Silvana Mangano) est plus complexe, encore que le résultat soit le même, puisqu’elle choisit sa voie, en refusant que les hommes lui imposent leur volonté. Dans le film d’Alberto Lattuada (1951), Anna est une religieuse qui n’a pas encore prononcé ses vœux. Des retours en arrière dévoilent son existence passée, où la passivité le dispute à la révolte.

Anna est alors sous la coupe de Vittorio (Vittorio Gassman) et chante dans un cabaret. C’est la fameuse séquence du « Negro Zumbón », où, courte vêtue, elle se déhanche, accompagnée de danseurs à la peau noire. Cette séquence est citée, entre autres, dans Le Bal (Ettore Scola, 1983), Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1988), Journal intime (Caro Diario, Nanni Moretti, 1993), et, peut-être, rappelée dans l’adaptation par John Huston de La Nuit de l’iguane (1964), d’après la pièce de Tennessee Williams (1961). Quoique l’atmosphère soit sulfureuse, la rectitude morale d’Anna est déjà montrée, car elle ne sourit que par intermittence pendant qu’elle danse. Puis, elle jette par terre le verre d’alcool que lui tend Vittorio, avant de partir.

Sa piété véritable est ensuite montrée, lorsqu’elle assiste à la messe en compagnie de son fiancé Andrea (Ralf Vallone), un jeune homme de bonne famille qui souhaite l’épouser. Et ce n’est pas tant que sa situation trouble, entre deux hommes, la fasse choisir une troisième voie sans sexe, c’est plutôt qu’elle fuit la violence masculine, celle d’Andrea autant que celle de Vittorio, qui se battent pour ses beaux yeux.

Loin des hommes déchaînés, Anna s’en va soigner les malades, donc les faibles, ce dont la félicite, paternaliste, le chirurgien (Jacques Dumesnil). Il n’empêche qu’elle a choisi sa voie, et le type d’existence qui lui convient, c’est-à-dire en étant active sans tomber dans le racolage ou dans les chaînes conjugales, tout en étant libérée du joug masculin.

Deux femmes, deux pays, des époques peut-être concomitantes, pour deux destinées qui montrent la fermeté de choix féminins. Des chemins à continuer de fouler, par soi-même.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Choisir sa voie », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2022. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7127

Tiphaine Martin

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À bord de l’Aire avec Zaza – Jour 8

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Ce carnet de voyage suit les progressions des recherches pour mon exposition Élisabeth Lacoin. Les traces vivantes du Chatfoin, ainsi que mon immersion dans les pas de Zaza : des photographies des lieux visités et de certains documents accompagnent les textes du carnet, pour une mise en bouche apéritive de l’exposition.

01 mai 2021 : Après des photos de groupe et en duo à Haubardin (merci Emilie !), ce sont les courts au-revoir, car ni la famille Taupin ni moi-même n’apprécions ce type d’instant. Ma fière cavale est ravie de se remplir d’essence, et moi beaucoup moins de n’avoir pas prévu de déjeuner ; je me rabats sur le premier Subway venu. Direction Mimizan et mes souvenirs d’enfance… en fait non, puisque tout est fermé et que je ne sais pas où se trouvait le gîte loué par mes parents dans les années quatre-vingt-dix. Ceci étant, j’ai passé un très bon moment sur la plage face à l’océan, pieds nus dans l’eau salée, puis assise sur le sable.

Je n’oublie pas de me sécher les pieds avec ma superbe serviette, vestige de parties de ping-pong de fin d’années dans l’établissement scolaire du Val-de-Marne où j’ai débuté comme enseignante, dans une autre vie. L’ensemble des collègues m’avaient très bien accueillie, d’où ma douce émotion lorsque j’utilise cette serviette.

Après avoir frugalement déjeuné, je suis partie à Capbreton, où là aussi mes vestiges infantiles sont perdus à jamais : plus d’hôtel Miramar joliment bétonné, plus de plage avec des modestes mares d’eau salée où s’ébattre quand on est une petite enfant. Par contre, belle balade jusqu’au phare…

… et travail de reconnaissance photographique sur Zaza à la plage centrale.

Posée sur le sable, je lis Les Gens honnêtes ont-ils un avenir ?, de Liliane Roudière, et je me régale.

Je regarde alternativement la page et la plage, le ciel et le papier imprimé, entre deux vagues et deux coquillages. En fin d’après-midi, je me dirige vers ma nouvelle étape, Biarritz, où Françoise, ma nouvelle hôtesse, m’accueille très gentiment. Nous commençons à bavarder, de Zaza, de Mimizan et Capbreton, et de bien d’autres sujets.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « À bord de l’Aire avec Zaza – Jour 8 », Voyages autour de mon cerveau, mai 2021. URL : https://vadmc.hypotheses.org/?p=1708

Tiphaine Martin

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