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Partir, revenir, pourquoi ? (15) Essayer toujours : Prima la vita VADMC

Partir, revenir, pourquoi ? (15) Essayer toujours : Prima la vita

Tomber sept fois, se relever huit fois. Tourner, sauvegarder des films anciens, sauver sa fille de l’emprise de la drogue. Lutter contre la maladie de Parkinson. Tourner, encore et toujours. Fonder la Cinémathèque de Milan. Décéder, dans un envol père-fille en noir et blanc que le Vittorio de Sica de Miracle à Milan (Miracolo a Milano, 1951) n’aurait pas renié.

Le long-métrage Prima la vita (Il tempo che ci vuole, 2024) de l’Italienne Francesca Comencini nous entraîne au sein du duo qu’elle forme avec son père, le réalisateur Luigi Comencini. Ni mère ni sœurs à l’écran, uniquement son géniteur et elle. Francesca Comencini y raconte ses relations de plus en plus complexes avec son père. Ce sont, d’abord, dans l’enfance, de tendres moments : raconter sa journée d’école, assister puis participer aux tournages paternels. Avoir du savon à barbe sur le menton et les joues comme papa, puis prendre un rasoir et ôter le savon à barbe, comme papa. Éducation « comme un garçon » et/ou clin d’œil à une scène de L’Enfant sauvage et de La Chambre verte (François Truffaut, 1969, 1978), entre un adulte et son fils adoptif ?

Un autre écho à ces deux films truffaldiens et à leurs duos adulte/enfant handicapé pourrait se trouver, si nous ne fantasmons pas trop, dans la scène où Luigi (Fabrizio Gifuni) se fâche contre la professeure de français de sa fille Francesca (Anna Mangiocavallo). L’enseignante se moque d’un élève qui a des difficultés à s’exprimer, non seulement en français, mais aussi en italien. L’humanité de Luigi et ses credos « prima la volta » (d’abord la vie, ensuite le cinéma) et « il tempo che ci vuole » (« le temps qu’il faut ») apparaissent également ici. C’est d’ailleurs un autre contrepoint avec le credo exprimé par plusieurs personnages dans La Nuit américaine (François Truffaut, 1973) : « Le cinéma est plus important que la vie. » Que choisir ?

C’est, aussi, pour Francesca, faire face, ou pas, malgré le soutien paternel, à sa peur enfantine à la vue de l’illustration représentant la baleine de Pinocchio. Luigi a beau l’entraîner dans un cirque romain qui exhibe une baleine morte, la peur est la plus forte, et, non, elle ne « se jette [pas] à l’eau », contrairement à ce que clame la chanson de Rocky Roberts (1967) « Stasera mi butto » (« Ce soir je me jette à l’eau »), que la réalisatrice fait éclater comme musique de fosse à cet instant. La musique de la chanson est pourtant joyeuse, et les paroles chantées avec énergie et amusement par le chanteur, faisant oublier le sens plutôt triste de certaines des paroles. Une chanson à prendre au second degré, entre parenthèses, donc. Nous retrouvons également le goût des réalisateurs et réalisatrices  italien·nes pour l’insertion de « chansons légères » (« canzone leggere ») dans leurs films, à l’instar de Federico Fellini dans La Dolce Vita (1959, avec également un final sur la plage et un monstre marin échoué sur la rivage) et de Dino Risi dans Le Fanfaron (Il sorparsso, 1962), entre autres exemples.

Puis viennent les disputes, à propos des Brigades rouges : Luigi est contre, Francesca est pour. D’où deux scènes qui se répondent : la joie de Francesca et de ses camarades étudiant·es, qui écoutent, ravi·es et applaudissant en plein cours de thème, un militant corner au haut-parleur, depuis le toit de sa 4L, l’annonce de l’enlèvement d’Aldo Moro, chef du parti démocrate-chrétien, par les Brigades rouges, en mars 1978. L’effarement de Luigi, chez lui, regardant à la télévision la découverte du corps d’Aldo Moro, assassiné en mai 1978. Nous avons pu voir ces mêmes images d’actualité, par exemple, dans le Romanzo criminale (Michele Placido, 2005), qui traite de cette même époque, les années 1970-1990, chansons légères à l’appui.

Puis, les disputes et la lutte de Luigi pour que Francesca (Romana Maggiora Vergano) reconnaisse qu’elle se drogue, puis pour qu’elle l’accompagne à Paris, au sortir de l’enterrement de l’ange noir aux yeux bleus qui l’a faite plonger dans les stupéfiants. La lente remontée vers la vie de Francesca, qui compense le manque par des marches dans les rues de Paris, dont les escaliers de Montmartre, qu’elle gravit de toute sa jeunesse, refusant de ralentir son rythme pour son père vieillissant et atteint de Parkinson. Ce refus de voir (elle lui tourne le dos en marchant) que son père est malade trouve son acmé dans la scène en noir et blanc pré-citée, lorsque Luigi, souriant, lâche finalement la main de Francesca, en larmes.

Mais auparavant, il y a eu la décision de Francesca de marcher dans les pas de son père, en devenant réalisatrice. Et en obtenant le prix De Sica à la Mostra de Venise en 1984, pour son premier film Pianoforte. Et en assistant son père sur son dernier film, Marcellino (Marcellino, pane e vino, 1991). Maintenant, Francesca sait ce qu’elle veut faire, alors qu’elle s’est longuement cherchée, d’où, aussi, la chute dans la drogue, comme ce fils gâté de la haute bourgeoisie romaine de La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino, 2013), qui, lui, meurt de sa consommation de drogue. Pas de voyage salvateur pour lui.

L’humour léger, les moments magiques et/ou drôles sur les tournages, les plans sur les visages de Luigi et de Francesca, l’histoire privée de cette famille bourgeoise se mêlant à l’histoire politique de l’Italie des années de plomb, tout cela aboutit à un film qui montre la difficulté d’être, malgré une situation sociale privilégiée. Difficulté aussi à se choisir et à exister en dehors, puis à côté, de son géniteur, encore en vie. Francesca, contrairement aux héroïnes L’Héritière (William Wyler, The Heiress, 1949) et Eugénie Grandet (Honoré de Balzac, 1834), y arrive. La confiance en soi lui a été donnée par l’amour paternel, donc malgré la descente dans l’enfer de la drogue, le temps a fait son œuvre, et la vie est revenue pour durer.

Une belle leçon de philosophie solaire, à imiter.

 

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Partir, revenir, pourquoi ? (15) Essayer toujours : Prima la vita », Voyages autour de mon cerveau, février 2025. URL : https://vadmc.hypotheses.org/23504

Continuer la lutte VADMC

Continuer la lutte ?

Les tentatives d’assassinats, les enlèvements et les assassinats perpétrés par les groupuscules d’extrême-gauche européenne dans les années soixante-dix ont abouti à la traque, puis à la condamnation et à l’emprisonnement des militant·es. Le cinéma s’est bien entendu emparé du sujet, d’abord sur le moment, puis avec de plus en plus de recul.

Dans Allonsanfàn (Frères Taviani, 1974), c’est l’échec de la lutte pour la démocratie et l’unité italiennes, initiée par certains bourgeois, qui est au cœur du dispositif scénique. Tant les villageois·es que les paysan·nes n’en ont que faire des idées des Lumières et de la mise en marche d’une justice et d’un monde plus équitables. De même que les Brigades rouges, issues de la classe moyenne, ont échoué à rallier l’ensemble du peuple italien, tout en tuant certains de ses membres, de même les aristocrates d’Allonsanfàn tuent des paysans et des soldats.

De même, dans Cavale (Lucas Belvaux, 2002), Bruno Le Roux (Lucas Belvaux), militant de l’« Armée populaire » (Action directe dans le scénario publié aux Cahiers du Cinéma) qui s’évade après de longues années de prison, préfère insister sur les mauvais traitements subis par ses camarades de lutte quand ils ont été interrogés par la police après leur capture, plutôt que de faire face aux assassinats de gens ordinaires que ses amis et lui-même ont commis des années auparavant. Sans parler de son association avec le malfrat Jacquillat (Patrick Descamps), qui, lui, n’a jamais été inquiété et est devenu un industriel en vue. C’est d’ailleurs un scénario quasi identique qui a été choisi en 1994 par Joël Séria dans sa transposition du Brouillard au Pont de Tolbiac de Léo Malet (1956) avec Guy Marchand en Nestor Burma, l’agitation politique des années trente du roman étant remplacée par la révolution de Mai 68 et ses suites plus radicales, mais toujours avec la complicité de malfaiteurs apolitiques. Tout comme dans Romanzo Criminale (Michele Placido, 2005), les voyous n’ont pas d’opinion politique et se tiennent soigneusement à l’écart de cet univers.

Aucun regret également du côté de Lisa Venturi (Valeria Bruni Tedeschi), Brigade rouge emprisonnée suite à plusieurs meurtres, dont le dernier, heureusement raté, permet à la victime, Alberto Sajevo (Nanni Moretti), de la contacter plusieurs années ensuite, dans La Seconda Volta (Mimmo Calopresti, 1996). Lisa reste dans son monde de slogans, comme Bruno, dont celui qui justifie la mise à mort de certain·es : « En tuer un pour en éduquer cent ». Ni l’une ni l’autre ne changent d’avis, Lisa en prison, son casque de walkman vissé sur les oreilles, Bruno englouti dans les neiges grenobloises, sa mitraillette en main.

Le sort de Giulia Monfalco (Sonia Bergamasco), dans Nos meilleures années (La Meglio Gioventù, Marco Tulio Giordana, 2003), est plus doux. Brigadiste, elle est arrêtée et emprisonnée, puis libérée au début des années deux mille. Si ses motivations profondes à franchir le pas de l’illégalité et de la violence restent obscures, tant son mal-être est ancré en elle, sa culpabilité de jeune femme issue de la bourgeoisie, ainsi que sa colère devant les injustices criantes de la société de consommation des années soixante-dix, sont visibles. Et, tout comme Lisa, elle reste emmurée dans le silence, même après avoir retrouvé sa liberté.

Des films qui montrent le danger de vouloir régler les problèmes du monde par la violence.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Continuer la lutte ? », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2022. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7103