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Masculinités aquatiques (4) : “J’ai glissé, chef”

Ils ont chaud, faim, soif en ce mois de mai. Le chef est parti inspecter les lieux. Tiens, un cours d’eau. Et, hop ! À l’eau ! Qu’elle est bonne. Le chef revient, bredouille. Mais comme il est du genre service service, pas question pour lui de se délasser de leurs longues heures de marche. Ni de s’arrêter outre mesure, alors que les ennemis progressent et qu’ils n’ont toujours pas rejoint leur compagnie, la septième.

Dans le long-métrage Mais où est donc passée la septième compagnie ? (Robert Lamoureux, 1973), les soldats Tassin (Aldo Maccione) et Pithiviers (nom d’un camp d’internement du Loiret pendant l’Occupation, Jean Lefèvre) se mettent à l’eau l’un après l’autre, tandis que leur chef Chaudard (Pierre Mondy) ne le souhaite pas. En ce mois de mai 1940, c’est la fuite devant l’armée allemande, qui avance tranquillement avec ses tanks et ses chars. L’armée française, non modernisée ou presque pas depuis la victoire de 1918, malgré les préconisations du général Charles de Gaulle dans Vers l’armée de métier (1934), doit se replier en toute hâte.

Le film de Lamoureux suit trois militaires perdus dans cette débâcle, sans volonté explicite de réaliser un film historique engagé. Il montre cependant l’irrésistible poussée allemande et la rapide retraite française, gradés en tête. Lamoureux montre également, dans une lecture historique sexiste, qui était déjà celle des poilus de 14-18, une femme mariée qui trompe son mari, parti au front. Comme il s’agit d’un des rares personnages féminins du film, ce qui est logique dans un film de guerre, et qu’un autre est sa belle-mère, revêche à souhait, et un autre, une infirmière peu aimable, sans oublier la remarque sexiste de Tassin sur le cri et les pleurs d’un bébé fille qui vient de naître dans une ferme, et les ennuis du trio avec leurs femmes/sœurs/autres, il est légitime de s’interroger, aussi, sur la misogynie du réalisateur. Ces archétypes féminins désagréables ne sont pas contrebalancés par d’autres personnages féminins sympathiques, alors que les personnages masculins français sont, peureux ou non, prêts à résister ou non, attachants.

Fait exception l’épicier d’un petit village (Jacques Marin), qui refuse de la nourriture aux fuyards, mais qui est prêt à donner sa marchandise aux Allemands. Il symboliserait à la fois les collaborateurs français en général et les B.O.F. (Beurre Œuf Fromage), commerçants qui se sont enrichis pendant l’Occupation (voir par exemple la nouvelle de Marcel Aymé « Traversée de Paris », du recueil Le Vin de Paris, 1947, filmée en 1956 par Claude Autant-Lara). L’épicier est d’ailleurs châtié par Chaudard-Tassin-Pithiviers, déguisés en militaires allemands. Ils détruisent la vitrine de l’épicerie, après avoir fait des provisions « à l’ail » (sauf le chocolat), et après avoir demandé au commerçant de faire un joli salut hitlérien. Il y a donc de nombreuses références historiques réelles dans cette comédie.

Revenons maintenant au duo Tassin-Pithiviers dans leur baignade. Ils tentent donc d’amener leur chef à venir les rejoindre, quand Tassin indique un lapin de garenne à Chaudard, perspective d’un bon déjeuner si le chef l’attrape. Chaudard, en bordure du cours d’eau, glisse, et tombe à l’eau. De mauvais poil, il accuse Tassin de l’avoir déconcentré. Cette histoire de glissade aquatique va revenir dans le film, sous une forme ou une autre, qu’il s’agisse de cadavres allemands à dissimuler, mais qui glissent du fourgon où ils sont entassés, et surtout de chutes à répétition de Pithiviers, dont l’une entraîne une fusillade dans une cour de ferme, puis, en dernier trait d’humour, le parachutage prématuré de Chaudard-Tassin-Pithiviers depuis un avion anglais en juin 44, parce que, ben oui :

J’ai glissé chef.

De l’eau en 40 à l’air en 44 il n’y a qu’un faux-pas. Alors, on glisse sur le film, parce que ce genre d’humour basique peut être agaçant, ou on le (re)voit parce qu’on aime le rire sans prétention ?

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Masculinités aquatiques (4) : “J’ai glissé, chef” », Voyages autour de mon cerveau, décembre 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/19722

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies. ISSN : 2729-3092

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Asako et Nadja, CIUP

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Aux promotions

de la Maison de la Suède & de la CIUP

2007-2010.

Et à toutes les autres,

Passées, présentes, à venir.

Il était une fois un conflit mondial qui avait laissé de douloureuses cicatrices chez les survivants. Certains d’entre eux ont eu alors l’envie de transformer leurs douleurs en joie, la fermeture et le ressentiment en ouverture, notamment chez les jeunes, pour que jamais ne recommence la guerre. Parisiens, ils ont cherché un endroit où concrétiser ce rêve de paix. Ce fut la fondation, en 1925, de la Cité Internationale Universitaire de Paris (CIUP), au sud du sud parisien, dans le quatorzième arrondissement, en face du parc Montsouris.

La CIUP est rapidement devenue un sujet de fiction, tant pour les Français·es que pour les étrangères et étrangers. Ainsi, l’autrice japonaise Tomiko Asabuki y situe un épisode de son roman autobiographique Asako (1977, traduction en français en 1992 de Marc Mécréant, quatrième de couverture écrite post-mortem par Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre), tandis que le cinéaste français Éric Rohmer y tourne une partie de son court-métrage Nadja à Paris (1964), sur une idée de l’étudiante états-unienne d’origine yougoslave Nadja Tesich.

Asako est une jeune Japonaise, qui passe son voyage de noces en Occident, d’abord à Londres, puis à Paris. Victime de viol conjugal, elle arrive à divorcer, puis à retourner à Paris, après avoir séjourné aux USA, en Italie et en Suisse, avec ses parents. À l’été 1936, elle est pensionnaire dans un institut laïque en banlieue parisienne. Si cet institut est cosmopolite, il n’est pas pour autant bien tenu. La nourriture est chichement distribuée, l’eau chaude également. Asako emménage donc dans une pension de famille, au Quartier Latin. Elle suit des cours de psychologie à la Sorbonne. Elle fait la connaissance, dans un café, d’un de ses camarades, Yu, étudiant chinois.

Nadja, elle, est sans attaches conjugales ni familiales. Étudiante en Lettres à la Sorbonne, pour une thèse sur Proust, elle aime déambuler dans Paris, d’abord autour de l’université, dans le Quartier Latin, puis un peu plus loin à Saint-Germain-des-Prés, quartier autrefois existentialiste et intellectuel, dans l’après-Seconde Guerre mondiale, puis à Montparnasse, quartier autrefois artiste, dans l’entre-deux-guerres. Elle passe également de l’autre côté de la Seine, à Belleville, alors quartier populaire, et plus haut, dans le parc des Buttes-Chaumont.

Asako, qui se politise progressivement, et Yu, discutent de la guerre sino-japonaise qui fait rage, suite à la volonté du Japon de coloniser la Chine. Asako, anticolonialiste, est d’ailleurs heureuse de pouvoir avoir ces conversations en territoire français. Celles-ci seraient impensables chez elle, puisque femmes et hommes vivent séparément dans la bourgeoisie et parce que les Chinois·es sont rares à habiter au Japon, qui plus est en ces temps de conflit.

Yu habite à la Maison de la Belgique, aujourd’hui Fondation Biermans-Lapôtre, située non loin de la Maison du Japon. Il prie Asako, dont il est tombé amoureux, de le rejoindre à la sortie du métro Cité Universitaire (aujourd’hui RER B-Cité Universitaire). Asako accepte, d’autant que Yu précise qu’il part le lendemain pour la Chine, prendre les armes contre les envahisseurs japonais. À la sortie du métro, Yu laisse exploser sa passion pour Asako, tombant à ses genoux sur le boulevard Jourdan, lui enserrant les jambes et lui demandant de l’épouser (Tomiko Asabuki, Asako, Côté-Femmes, 1992, p. 80). Asako refuse, car elle n’aime pas Yu.

Nadja, de son côté, n’a aucun tourment sentimental. Elle se trouve très bien à la CIUP, où elle habite à la Maison de l’Allemagne, aujourd’hui Maison Heinrich Heine. Elle décrit les installations confortables et variées de sa résidence et de la CIUP en général, dont la bibliothèque centrale, le théâtre, qui fait aussi cinéma. Elle apprécie la diversité des nationalités, géniale ouverture sur le monde. Elle aime courir dans le parc de la Cité, dont les pelouses ne sont pas interdites à la fréquentation humaine, ce qui est rare à Paris. Elle reconnaît également qu’il peut être difficile de sortir de la CIUP, car tout est prévu pour la vie quotidienne et les études.

Asako reste finalement à l’extérieur de la CIUP, faisant ses expériences antiracistes dans l’institut de banlieue, qui ressemble à un microcosme CIUP, puis dans Paris. Comme le déclare alors Karine, une amie norvégienne d’Asako (Asako, op. cit., p. 77) :

Nous voici à marcher, là, tous les quatre, de nationalités différentes, tout à fait représentatifs des races humaines, non ?

– Tout à fait. On dirait une manif contre le racisme.

Nadja semble également préférer échanger avec les Parisien·nes et les étranger·es hors CIUP, tant à Montparnasse qu’à Belleville :

On sait que je suis étrangère, mais on m’accepte. Je ne suis pas une intruse.

Il n’empêche que la CIUP reste un espace unique dont l’expérience reste marquante. En effet, si Yu n’avait pas habité à la CIUP, aurait-il osé aborder Asako ? Si Asako n’avait pas eu son expérience cosmopolite, ne lui aurait-il pas manqué un vécu essentiel dans sa progression existentielle, que seul la CIUP peut offrir ? Que restera-t-il à Nadja, une fois retournée aux États-Unis ? L’imprégnation de son existence quotidienne à la CIUP ? Ses promenades dans la capitale ?

Tous et toutes à la CIUP !

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Asako et Nadja, CIUP », Voyages autour de mon cerveau, décembre 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/19647

Tiphaine Martin

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Double Julien : Marcel Carné, Christian-Jaque

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Au cinéma, faire jouer deux personnages masculins par un même acteur permettrait d’exprimer deux facettes de la masculinité, l’une traditionnelle, l’autre moins. C’est le cas dans Le Pays d’où je viens (Marcel Carné, 1956) et La Tulipe noire (Christian-Jaque, 1964), où les personnages qui ont pour prénom Julien sont doux et plutôt timides, contrairement à leurs doubles Éric et Guillaume, plus durs et violents. Les durs doivent se cacher et se servent des doux pour survivre.

En effet, dans les deux films, l’utilisation du sosie est due à une situation d’urgence. Éric (Gilbert Bécaud) est un héritier du monde moderne qui fuit son oncle Ludovic (Jean Toulout), son tuteur prêt à tout pour capter sa fortune. Guillaume (Alain Delon), bandit masqué d’origine noble (où va-t-on grands dieux où va-t-on) du dix-huitième siècle dans le sud-ouest, a été marqué à la joue par le sinistre, fourbe et sournois, La Mouche (Adolfo Marsillach), lieutenant-général de police.

Éric se réfugie dans une petite ville du côté de Grenoble, où il est pris pour le pianiste du café principal Julien (Gilbert Bécaud), auquel il ressemble fortement. Guillaume a besoin de son petit frère Julien (Alain Delon), qui habite à Paris et qui est tout acquis aux Idées des Lumières.

Éric découvre rapidement que Julien est épris sans le lui dire de la serveuse Marinette (Françoise Arnoul), sœur célibataire d’un petit garçon et d’une petite fille. Éric défend Marinette contre une bande ricanante de jeunes bourgeois, des lycéens, dont le chef Roland (Claude Brasseur) n’a de cesse de harceler Marinette. Celle-ci, quoique sachant répliquer, est entravée par sa position subalterne. L’analyse de classe est rapide, mais explicite.

Les patrons de Marinette sont aux ordres des possédants. Les lycéennes, elles ne font preuve ni de solidarité féminine, ni de sympathie trans-classe. Elles ricanent sans intervenir. S’agit-il d’un trait sexiste ou d’une réalité d’époque ? Songeons à la description que fait Annie Ernaux, dans Mémoire de fille (2016), de l’absence de sororité dans les années soixante. Si l’héroïne Caroline est un véritable sujet dans La Tulipe noire, qui n’a besoin de personne pour la défendre, et si l’aristocrate Catherine est épargnée lorsque la Révolution éclate, il n’y a aucune amitié féminine inter-classe ou trans-classe dans ce film.

L’histoire d’amour entre Caroline Plantin et Julien de Saint-Preux est, elle, révolutionnaire, et se termine bien, contrairement à celle entre lady Oscar (Catriona MacColl) et son ami d’enfance André (Barry Stokes), dans le film éponyme de Jacques Demy (1979). L’amour entre Julien et Marinette est conforme à la vision classiste habituelle. Éric le bourgeois réunit les classes populaires Julien et Marinette. Dans le même ordre d’idées, Éric passe la nuit de Noël avec la pharmacienne (Madeleine Lebeau), tandis que Guillaume est l’amant en titre de la marquise Catherine.

Chez Carné comme chez Christian-Jaque, c’est l’histoire d’un homme doux et jeune qui devient un homme mature et brut, si nous filons la métaphore cidresque, orthographe comprise. Les deux Julien se dédoublent donc aussi, le temps de devenir un homme-un vrai, c’est-à-dire d’acquérir la virilité traditionnelle, faite d’assurance et de protection des plus faibles, tout en conservant un côté gentil-tranquille, créant alors une masculinité nouvelle. Les durs à l’ancienne peuvent alors s’effacer. Éric, après avoir corrigé Roland et les autres lycéens, et rapproché Julien de Marinette, est rattrapé un temps par les sbires de son oncle et par son oncle. Il se sauve à nouveau. Julien et Marinette sont ensemble. Guillaume, grièvement blessé, meurt pendu à la place de Julien. Julien retrouve Caroline, qui le prend pour Guillaume ressuscité. Mais tout va bien, Julien garde une partie de sa douceur, et la Révolution a eu lieu.

Être un homme, vous savez, ce n’est pas si facile…

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Double Julien : Marcel Carné, Christian-Jaque », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/19485

Tiphaine Martin

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Troubler le duo amoureux : Manon des sources, L’Empire contre-attaque

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Elle et Lui sont bien, dans cette salle à manger provençale, chez Lui et sa mère. Le soir tombe, ses ennuis à Elle sont enfin terminés. Les méchants sont punis, surtout le principal. Elle est riche, elle la modeste bergère des collines. Auparavant, Elle l’a rencontré, Lui, l’instituteur, quand les gendarmes l’avait arrêtée. Il l’avait défendue, avait prouvé son innocence dans tous les chefs d’accusation (homicide, vol de récolte, sorcellerie). Ils se sont retrouvés, par hasard, dans les collines. À la fête du village, ils ont dansé ensemble. Il l’a à nouveau défendue quand l’eau de la fontaine s’est arrêtée et qu’elle a été accusée d’y être pour quelque chose, elle, la sauvage sorcière.

Ensuite, il est parvenu à ce que justice lui soit rendue, ainsi que, bien des années après, à son père, mort de douleur d’avoir perdu son fils, décédé après avoir bu de l’eau croupie, alors que la source d’eau pure coulait à deux mètres d’eux. Mais la source avait été bouchée par le vil Ugolin, désireux de s’emparer du champs et de la ferme où ils habitaient, afin de faire la culture des œillets. La mère est devenue folle suite à ces deux morts. Elle, Manon des sources, petite fille devenue jeune fille, s’est jurée de venger sa famille, une fois la vérité découverte, grâce à une autre sauvageonne, la vieille Baptistine, veuve d’un bûcheron italien.

Manon, suite à son procès, a bouché la source qui alimente le village. Mais tout cela est terminé. Les villageois·es ont, peut-être, compris le mal qu’elles et ils lui ont fait, puisque touché·es dans leur chair par l’absence d’eau, l’eau qui a tellement manqué à la famille de Manon. Et Ugolin s’est pendu, la faisant son unique héritière, ce qui déplaît à son oncle le Papet, qui se résigne cependant à voir lui échapper les biens d’Ugolin. L’instituteur et Manon parlent donc affaires dans la salle à manger. Et puis, un peu moins d’affaires, un peu plus d’Elle, de Lui, quand, soudain…

Elle peste contre ces satanés boulons qui ne veulent pas se décoincer, alors qu’ils sont tous en danger. Si elle n’arrive pas à faire les réparations nécessaires, les sbires de l’empire galactique les rattraperont et captureront Le Faucon millenium et eux avec. Et alors, comment pourra-t-elle continuer à être une des dirigeantes de la rébellion ? Déjà qu’elle est coincée dans ce tas de ferraille avec un voyou, un sympathique baroudeur plein de poils mais pas très net non plus, un droïde coincé dans son protocole et coincé tout court, et un autre droïde tout gentil mais qui, pour l’instant, ne lui est pas d’une grande aide, puisque absent.

Certes, elle est reconnaissante audit voyou et audit baroudeur de l’avoir sauvée, avec le gentil aviateur, actuellement parti on ne sait où avec R2D2, le gentil droïde, de la torture et des geôles impériales, mais bon, tout ça c’est du passé. L’Empire est toujours stable et fait même construire une arme de destruction massive mille fois plus puissante que l’ancienne, détruite par l’aviateur avec l’aide du voyou. Il a également fallu évacuer la base glaciaire en toute hâte, car attaquée par les machines de guerre éléphantesques de l’Empire. Et se retrouver dans Le Faucon millenium, séparée de son groupe de résistant·es. Non vraiment elle, Leia, est bien seule.

Et ces satanés boulons qui ne veulent pas se desserrer. Et, bien entendu, pour couronner le tout, voilà-t’y-pas que le voyou, Han, déboule, l’air toujours aussi arrogant. De toute façon, il ne l’intéresse pas, mais alors pas du tout. De son côté, seul l’argent l’intéresse. Les idéaux politiques, la lutte contre la dictature ? Pfff… rien à faire, il est un cow-boy de l’espace solitaire, il le lui a souvent répété sous une forme ou une autre depuis qu’ils se connaissent. Par contre, le baratin, ça oui, il connaît ! Et là, il fait quoi en plus ?

Retour en Provence, au son des grillons. Lui prend la main de Elle pour lui lire les lignes de sa paume, comme ça Elle saura son avenir. À lui d’être sorcier. Ils vont donc pour s’embrasser…

©Tiphaine Martin

… quand surgit le maire, qui a eu une idée formi formidable : louer le presbytère du village à Manon et à sa mère. Elles quitteront ainsi les collines. Manon et l’instituteur sont debout, chacun de son côté de la table à manger. Manon ne répond que par monosyllabes polies au maire. L’instituteur, rogue, émet objections ironiques sur objections ironiques au fabuleux projet du maire, qui persiste et s’accroche.

Les échanges inter-masculins sont de plus en plus vifs, jusqu’à ce que le cerveau du maire s’illumine, ainsi que son visage : il a compris, il dérange les amoureux ! Bon, par conséquent, il n’a plus qu’à aller chercher son écharpe de maire. Première fausse sortie. Zut, où est-elle, cette satané écharpe ? Manon et l’instituteur ne pourrait-ils pas le lui dire ? Ah mais si, dans le poulailler, les enfants y jouaient au mariage l’autre jour. Seconde fausse sortie. Et, au fait, pour le presbytère ? Non ? Non. Véritable sortie du maire, au soulagement de Manon et de l’instituteur, qui n’avaient pas encore fait de tels projets d’avenir.

Et qui étaient plutôt préoccupés par les lignes de la main de Manon. Cette fois, ils s’embrassent, après que l’instituteur a avoué son amour à Manon. Celle-ci, afin de masquer son trouble, délicieux certes, mais la journée a été plus que chargée en émotions diverses, souhaite aller chercher ses chèvres, son âne et son chien. Ce qui fait sourire l’instituteur. Il se moque gentiment de son trouble, afin de faire retomber toute tension. Il l’accompagne volontiers dehors, au son des grillons estivaux. Tout va bien.

Dans l’habitacle du vaisseau, Leia tente de dégager sa main de celles de Han. Sous couvert de l’aider, il s’est posté juste derrière elle et a voulu l’aider avec les boulons. Elle l’a repoussé sans ménagements. Il a pris un air outragé d’innocent injustement accusé d’une intention… qu’il avait. Leia, dans son énervement, s’est fait mal à la main. Galant, Han la lui prend et la masse dans ses deux paumes. Troublée, Leia veut la lui retirer, balbutiant la malpropreté de sa main. Il la rassure d’un bon sourire. Ils échangent quelques paroles, Han faisant reconnaître à Leia qu’il n’est pas si mauvais que cela, et qu’elle l’apprécie… un peu. De son côté, il reconnaît qu’il est un voyou. Pour ensuite affirmer doucement que Leia a besoin d’un voyou comme lui dans sa vie, un voyou gentil, pas un bellâtre comme les « types bien » que souhaite consciemment Leia. Elle tend ses lèvres vers lui. Ils s’embrassent, soutenus par la musique lyrique extra-diégétique de John Williams. Et…

©Tiphaine Martin

… 6PO, le droïde coincé, déboule. De son habituel ton châtié, il exprime sa joie d’avoir résolu un problème technique sur lequel il planchait à la séquence précédente. Pardon, sur lequel il travaillait durement. Les amoureux se détachent à regret l’un de l’autre, sous le regard choqué, quoique éternellement fixe, de 6PO. Le droïde se rejette en arrière, comme toujours lorsqu’il ne comprend pas toute la situation. Han fait preuve d’une inhabituelle politesse envers lui, et le remercie gravement de son aide, presque sans ironie. Les neurones informatiques de 6PO n’étant pas programmés pour intégrer toutes les données de la situation, il reste à sa place, bloquant la sortie, remerciant Han à son tour, en un échange hautement courtois que n’aurait pas renié deux ambassadeurs, par exemple. Si ce n’est que ce n’est pas le cas. Leia en profite pour filer, au grand désarroi de Han. 6PO, satisfait de lui-même comme toujours, reste planté à sa place. Fin de la séquence.

Il faudra attendre la fin du dernier épisode de la première saga, Le Retour du Jedi (Jedi’s Return, 1987), pour que Leia et Han soient véritablement ensemble. Ils se sont avoués leur amour, Han a remisé son attitude de gros macho au placard, laissant Leia libre de choisir entre lui et Luke, l’aviateur résistant. Avant d’apprendre, soulagé, que Luke est le frère jumeau de Leia. Fin, sur fond de feux de joie musicaux, de l’Empire, et de la première saga.

Ainsi, Marcel Pagnol se souvient qu’il est d’abord un homme de théâtre. Il règle notamment cette dernière partie de Manon des Sources en dramaturge, avec entrée d’un tiers au moment non propice, augmentant ainsi l’ultime suspens : les amoureux vont-ils s’avouer leur amour et s’embrasser face au public ?

George Lucas, de son côté, se souvient qu’il a vu beaucoup beaucoup de comédies romantiques des années trente et quarante, avec ses couples se chamaillant d’un bout à l’auge du film, avant de tomber dans les bras l’un de l’autre, pour de bon, après avoir évacué le tiers gêneur, qui retarde leur (ré)union.

Les deux réalisateurs ont intégré un élément fondamental à leur duo amoureux, à savoir l’humour, qui renforce la tension dramatique, tout en allégeant la charge romanesque. L’amour devient dont une chose légère et douce, sans dégoulinures sauce guimauve. À voir et à revoir, donc.

Générique :

Marcel Pagnol, Manon des Sources, 1952.

Avec : Manon (Jacqueline Pagnol) ; l’instituteur (Raymond Pellegrin) ; le maire (Fernand Sardou) ; Ugolin (Rellys) ; le Papet (Henri Poupon) ; Baptistine (Marcelle Géniat).

George Lucas, L’Empire contre-attaque (Empire Strikes Back), 1980.

Avec : Princesse Leia, une des cheffes de la rébellion anti-impériale (Carrie Fisher) ; Han Solo, le voyou (Harrison Ford) ; Luke Skywalker, l’aviateur (Mark Hamill) ; Chewbacca, le sympathique baroudeur (Peter Mayhew) ; 6PO, droïde coincé (C-3PO, Anthony Daniels) ; R2D2, droïde gentil (Kenny Baker).

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Troubler le duo amoureux : Manon des sources, L’Empire contre-attaque », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/19164

Tiphaine Martin

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Florilège Rohmer

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Parce que les films de Rohmer (Éric le cinéaste français, pas Sax le romancier anglais) sont enchanteurs puisque féministes, parce que merci à lui, à ses acteurs, à ses actrices et à son équipe. Parce qu’un cinéma du langage et de la manipulation. Parce que. D’où un florilège subjectif de citations de ses films, selon leur classement officiel en grappes filmées.

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Six Contes moraux

« Tant pis, si vous vous détraquez l’estomac avec vos sales petits sablés. » La Boulangère de Monceau (1962)

« J’ai des drames. » La Carrière de Suzanne (1963)

« L’idée de collection est contre l’idée de pureté… » La Collectionneuse (1967)

« Ce fut ma dernière escapade. » Ma nuit chez Maud (1969)

« – Jérôme ! – Aurora ! » Le Genou de Claire (1970)

« J’ai peur d’avoir fait une bêtise. » L’Amour l’après-midi (1972)

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Comédies et proverbes

« On a dû se tromper ! » La Femme de l’aviateur (1981)

« Je ne suis pas du tout collectionneur. » Le Beau Mariage (1982)

« Et à Pauline, il le lui a pas dit brutalement, l’autre charlot ? » Pauline à la plage (1983)

« D’une animalité pathétiquement bestiale. » Les Nuits de la pleine lune (1984)

« Bien sûr que je regarde les mecs. » Le Rayon vert (1986)

« Je sens que je vous complique la vie. » L’Ami de mon amie (1987)

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Contes des 4 saisons

« – Je peux m’assoir à côté de vous ? – Oui. – Je peux vous prendre la main ? – Oui. – Je peux vous embrasser ? – Oui. » Conte de printemps (1990)

« Maman ! Je t’amène un cuisinier ! » Conte d’hiver (1992)

« Je suis une fille de corsaire, on m’appelle la flibustière. » Conte d’été (1996)

« C’est du muflier sauvage. » Conte d’automne (1998)

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L’Ancien et le Moderne

« Jean-François, écoute-moi bien… » Le Signe du Lion (1959)

« Permettez-moi de vous offrir mon bras… » La Marquise d’O… (1976)

« Je suis Perceval le Gallois. » Perceval le Gallois (1978)

Quatre Aventures de Reinette et Mirabelle (1987) :

« Oui mais le silence, ça peut pas exister dans la nature. », sketch « L’Heure bleue »

« C’est moi qui l’ai enlevée, défense d’y toucher. », sketch « Le Garçon de café »

« Et en aidant une vicieuse, tu t’es viciée toi-même. », sketch « Le Mendiant, la Kleptomane et l’Arnaqueuse »

« La peinture est une chose bien trop sacrée pour qu’on la profane par des paroles. », sketch « La Vente du tableau »

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« Oh des salades ! » L’Arbre, le Maire et la Médiathèque (1993)

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Les Rendez-vous de Paris (1995) :

« C’est ton amoureux ? », sketch « Le Rendez-vous de sept heures »

« Soyons-le jusqu’au bout, allons à l’hôtel. », sketch « Les Bancs de Paris »

« Ah vous êtes peintre… », sketch « Mère et Enfant 1907 »

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« Mon Dieu Prince, que vous arrive-t-il ? » L’Anglaise et le Duc (2001)

« La banlieue ? Ou c’est populaire et triste, ou c’est très cher… » Triple Agent (2004)

« C’est bien parlé, mais quant à moi… » Les Amours d’Astrée et de Céladon (2007)

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Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Florilège Rohmer », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/19024

Tiphaine Martin

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