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Star Wars Mamma mia père VADMC

“Je suis ton père” : Star Wars, Mamma Mia !

Quand les adultes vous mentent sur votre filiation, cela peut provoquer un besoin de connaissance, afin d’atténuer votre sentiment de mal-être. Certes, cela n’empêche pas de devenir un grand pilote de l’armée rebelle, ni une jeune femme accomplie, amoureuse de son fiancé, mais savoir d’où l’on vient, génétiquement parlant, n’est pas mal non plus. Sauf si le géniteur est un être mauvais, volontiers génocidaire, et meurtrier dès que quelqu’un·e le contrarie. Ou si vous avez le choix entre trois paternels possibles, et que les tests ADN n’existent pas.

Dans la première trilogie de Star Wars (George Lucas, 1977, 1980, 1983), le jeune Luke Skywalker (Marc Hamill) est élevé par son oncle et sa tante, après que sa mère est morte et que son père a été tué par le sinistre Dark Vador (David Prowse). Luke vit dans une « galaxie, lointaine, très lointaine », où domine le Mal, symbolisé par Vador, être revêtu de bas en haut d’une armure noire, sous-fifre tout-puissant de l’Empereur Palpatine (Ian McDiarmid). Celui-ci ne se fait que très peu voir de ses sujets, entretenant ainsi la terreur autour de sa personne.

Vador tue, torture, fait tuer et torturer tous les êtres qui voudraient vivre libres et égaux dans la fraternité universelle. Luke finit par rejoindre l’armée des résistant·es, et devient un de leurs meilleurs pilotes. Capturé, à l’épisode deux, L’Empire contre-attaque (The Empire Strikes Back, 1980), par les soldats de Vador, ce dernier lui apprend qu’il est son père biologique.

Loin du noir et blanc glacial du monde impérial, Sophie Sheridan (Amanda Seyfried) est une jeune Anglo-Saxonne des années 1990 sur le point de se marier avec Sky Rymand (Dominic Cooper). Dans Mamma mia ! (Phyllida Lloyd, 2008), film d’après la comédie musicale (1999) du groupe suédois ABBA, ils vivent tous deux sur une île grecque avec la mère de Sophie, Donna (Meryl Streep), et sont sur le point de reprendre son hôtel de luxe à leur compte. Sophie ayant découvert que son père biologique pourrait être un des trois amants estivaux de sa mère vingt ans auparavant, elle les invite secrètement tous trois à son mariage.

L’Anglais Harry Bright (Colin Firth), le Nord-Américain Sam Carmichael (Pierce Brosnan) et le Suédois Bill Anderson (Stellan Skarsgård) arrivent sur l’île et se font reconnaître de Donna. Qui n’est pas du tout ravie de les revoir, ni de découvrir le stratagème de sa fille, dont elle réprouve l’envie de rentrer dans une norme étouffante, en se mariant, norme qu’elle a fuie des années auparavant. Donna n’est pas mariée, a géré seule son hôtel, tout en élevant seule sa fille. Mais les années ont passé, la vague des féminismes occidentaux des années soixante-dix a reflué, place au retour du bâton des années quatre-vingts et quatre-vingt-dix, malgré les résistances féministes ici et là.

Les trois pères putatifs réagissent avec un degré d’étonnement réjoui différent selon leur sensibilité : ravi pour Sam, finalement content pour Harry, prêt à esquiver ses responsabilités pour Bill.

De même, Luke commence par refuser l’ignoble vérité : lui, le fils d’un tel homme-machine ? Lui, le rejeton de son pire ennemi ? Il lui faudra tout le reste de L’Empire contre-attaque et de sa suite, Le Retour du Jedi (Return of the Jedi, 1983), pour régler son Œdipe tout en protégeant de l’ire paternelle sa sœur jumelle Leia (Carrie Fischer), dont le maître Jedi Yoda (Frank Oz) lui a révélé l’existence. Luke doit alors passer d’un amour vague pour Leia, une des cheffes de la résistance, qu’il a rencontrée au cours du premier épisode, La Guerre des étoiles (Star Wars, 1977), à une affection fraternelle.

Sky, de son côté, commence par se disputer avec Sophie quand il apprend qu’elle a invité ses trois pères possibles à leur mariage sans lui en parler. Non seulement elle lui a menti, mais il lui demande si la véritable raison de leur mariage n’est pas les retrouvailles de Sophie avec son géniteur, plutôt qu’une fête traditionnellement patriarcale. Quelle est sa place dans leur couple, dans  ce cas ? Sophie l’aime-t-elle vraiment ? Et pourquoi insister pour rester avec Donna, plutôt que de partir faire le tour du monde ensemble ?

Finalement, Luke et Sophie résolvent leur crise d’identité. Sophie refuse de se marier avec Sky, tout en accédant à son désir de voyager partout. Qu’importe le père, pourvu qu’on ait l’amoureux. Luke arrive à faire revenir son père du bon côté, de l’existence et de l’Histoire, juste avant que Vador ne décède, en protégeant Luke de la tentative de meurtre de Palpatine, puis en tuant ce dernier. Luke informe sa sœur du décès de leur père à la fin du Retour du Jedi. Leia ayant déjà construit son existence au fil des épisodes, avec la résistance et avec le baroudeur Han Solo (Harrison Ford), cette nouvelle est surtout l’occasion de se tranquilliser sur la fin de l’Empire et d’un ennemi qui, entre autres, l’a faite torturer au début de La Guerre des étoiles.

Chacun·e est soulagé·e, et peut continuer paisiblement son existence. Le poids de la génétique doit donc être le plus léger possible, afin de pouvoir exister par soi-même.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « “Je suis ton père” : Star Wars, Mamma Mia ! », Voyages autour de mon cerveau, septembre 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/17293

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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Easy Virtue VADMC

Partir, revenir, pourquoi ? (8) Ne jamais revenir : Un mariage de rêve

Il paraît que l’amour rend aveugle. Ou pas. En effet, l’Américaine Larita (Jessica Biel) sait que son second mari, l’Anglais John Whitaker (Ben Barnes), quoique majeur, est encore un petit garçon. Un enfant fasciné par sa beauté, son intelligence et son modernisme – Larita est pilote de course, ce qui, en cette année 1924, représente un défi au sexisme ambiant, et pas uniquement celui des circuits européens.  

En effet, dans Un mariage de rêve (Stephan Elliott, Easy Virtue, 2008), Larita est fraîchement accueillie par sa belle-famille, beau-père (Colin Firth) excepté. Sa belle-mère Veronica (Kristin Scott Thomas) ne lui pardonne rien : son origine transatlantique, d’être plus âgée que John, son métier, qui la tient éloignée de la verte campagne anglaise, son statut de veuve, son absence de fortune, son nouveau nom, qui la fait déchoir de son rang de maîtresse de maison, ses tenues (pantalons ou robe décolletée), son allergie aux fleurs, sa détestation de la chasse, l’amour de John. Bref, rien ne va. D’autant que la possible perte de pouvoir, sur sa sa maison et sur John, s’accompagne de l’envol de ses grandes espérances de redresser son domaine, par le mariage de John avec Sarah (Charlotte Riley), jeune fille de son riche voisin.

Elle refuse âprement toutes les tentatives d’approche affectueuse et d’aide de Larita, tout comme ses cadeaux et changements : un phonographe, un portrait de Larita par Picasso, une dinde succulente pour fêter l’alliance anglo-américaine. Symboliquement, Veronica noie sa portion de dinde sous la sauce dont elle couvre habituellement la nourriture grisâtre et sans goût dont elle nourrit sa famille. Comme le lui retourne Larita à la fin du film, ses incessantes récriminations sur l’absence d’aide qu’elle reçoit couvrent sa soif de pouvoir, ses frustrations divers et variées, ainsi que son esprit borné et sec.

Car, même si elle chérit son fils, elle ne supporte aucune initiative de sa part, qu’il s’agisse de son mariage ou de son achat d’un tracteur afin de mieux cultiver leurs terres. Pas question non plus de danser le tango lors d’un bal, seule la valse est bienséante. Et nous sommes donc après la Première Guerre mondiale…

Ses filles, Hilda (Kimberley Nixon) et Marion (Katherine Parkinson), ne sont guère mieux. Jalouses, aigries par le manque d’hommes de leur âge à cause de la saignée de 14-18, volontairement confinées dans leur maigre existence et leurs glorieux souvenirs d’avant-guerre, portant des vêtements ternes, elles ne supportent pas le vent de liberté solaire que Larita apporte avec elle. Elles préfèrent participer à la curée contre leur belle-sœur, secondées par leur oncle d’Amérique, qui va fouiller dans le passé de Larita. Hilda et Marion refusent d’entendre Larita, qui leur conseille de partir de leur trou campagnard et d’aller explorer le vaste monde par elles-mêmes et d’utiliser leur intelligence pour acquérir un travail, donc l’indépendance.

Quant au beau-père, Jim, il continue ses sarcasmes envers ses trois enfants, tout en évitant de se trouver longuement en présence de son épouse. Sa sympathie envers Larita se manifeste rarement en public, sauf à la fin du film, où il prend ouvertement son parti en dansant avec elle, lors du bal organisé par Veronica, enfin conscient de la solitude de Larita et de la faiblesse de caractère de John. Secouant finalement sa dépression et sa culpabilité de ne pas avoir ramené vivant un seul des hommes de son village en 1918, il part avec sa future ex-belle-fille. Nous ne sommes pas loin du conte de Cendrillon, version Disney, avec quelques aménagements.

Cendrillon-Larita n’a pas tant besoin d’un prince charmant, toujours perdu dans les jupes maternelles, que de sa propre voiture, pour partir du château. De victime, elle redevient actrice de sa propre vie. Adieu château, courants d’air, absence de chauffage et traditions obsolètes, welcome les Années Folles !

Elle laisse John aux bons soins de Sarah. Intelligente, celle-ci n’en a pas voulu à Larita de son mariage précipité avec John, mais bien du silence de John à ce sujet, alors qu’ils étaient promis l’un à l’autre depuis longtemps. De même, Sarah propose son aide à Larita lorsque celle-ci s’en va et dit la comprendre. Sarah ne saute pas de joie à l’idée de récupérer John, même si elle l’aime et qu’elle sait s’entendre bien avec Veronica. Elle félicite son frère cadet Philip (Christian Brassington) d’être allé vers Larita lors du bal et de lui avoir proposé son aide, alors que John la laissait seule au milieu de la piste de danse, avant que Jim ne prenne le relais. La sororité et la solidarité existent, face à la haine et à la bêtise.

Ce film montre bien à quel point rester engoncé·e dans le passé est mortifère, tout comme l’immobilisme spatial. Souhaitons le meilleur à Larita, libérée de toute obligation maritale, avec ou sans Jim, ainsi qu’à Sarah et à Philip, à la campagne ou ailleurs.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Partir, revenir, pourquoi ? (8) Ne jamais revenir : Un mariage de rêve », Voyages autour de mon cerveau, mai 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/16095

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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