Archives par étiquette : Confiance en soi

Diamant vert VADMC

Lâcher ses cheveux pour attraper le diamant vert

Colombie, années 1980. Le fin fond de la campagne. Un petit village aux rues boueuses. Un couple d’Américains marche dans la rue principale, suivi d’un groupe d’hommes au visage fermé. L’Américain tente de louer une voiture au propriétaire de la maison la plus sélect du village, qui refuse et lui plante son pistolet sous le nez. L’Américain soupire, se retourne et voit le groupe qui, lui aussi, a sorti les fusils. Il se tourne alors vers sa compagne et lâche : « Alors, Joan Wilder, vous avez une solution pour nous tirer de là ? »

Comment passer d’une image de bas-bleue à une silhouette libérée ? En imitant sa dernière  héroïne et en suivant les traces de ses précédents personnages. Dans À la poursuite du diamant vert (Romancing The Stone, Robert Zemeckis, 1984), Joan Wilder (Kathleen Turner) est une écrivaine new-yorkaise, élégante, au chignon tiré, vivant avec sa machine à écrire, son imagination, et son chat Roméo. Son travail la plonge dans des états extrêmes, qu’elle fait partager à son éditrice, Gloria Horne (Holland Taylor).

Cette dernière tente cependant de lui remettre les pieds sur terre en lui indiquant, au restaurant, de potentiels partenaires sexuels et amoureux. Mais Joan préfère les héros qu’elle créé pour ses romans d’amour, des baroudeurs au grand cœur, et, visiblement, le héros shakespearien Roméo, grand amoureux tragique.

Sans (trop) de surprise, mais pour notre plus grand plaisir, Jack T. Colton (Michael Douglas), un Américain immigré en Colombie, semble sorti tout droit de l’imagination de Joan. Tout le film peut être vu comme l’effet de l’imagination de Wilder, avec elle, et non une farouche ranchère comme dans son dernier roman, comme héroïne. Et Jack T. Colton en homme forcément idéal, puisque correspondant exactement à ses attentes et fantasmes d’aventurier dur à cuire et en même temps capable de délicatesse, de tendresse et de tenir sa promesse de venir la chercher sur son blanc destrier/bateau.

D’où, aussi, l’aspect féministe de cette folle aventure New York-Colombie. La scénariste Diane Thomas et le réalisateur Robert Zemeckis montrent dès le début que leur écrivaine de romances n’est pas en sucre candi. La ranchère (femme forte par excellence) du roman que Joan termine tient tête à un bandit libidineux et le tue, avant de s’enfuir retrouver son cher et tendre. Pas de dégoulinure guimauve, ou peu. Et si la fête solitaire de Joan qui suit réunit les clichés sexistes de l’alcool au féminin, donc triste et suintant la frustration sexuelle, elle n’en symbolise pas moins la réussite d’une écrivaine.

Son nouveau roman, elle va le vivre. Et tirer profit de son statut d’écrivaine célèbre jusque chez les « machos d’Amérique du Sud ». C’est du livre que vient le salut, non un livre sacré, mais une série de romans d’amour. De manière ironique, la scénariste détourne le cliché de la Bible et du fusil salvateurs, deux piliers du virilisme états-unien et sud-américain. Car, dans la séquence citée en ouverture de cet article, ses romans lui sauvent, ainsi qu’à Jack, la vie.

Une existence qui devient de plus en plus mouvementée, ponctuée de coups de feu, de descente de cascades et de chutes, de conduite de voiture sur… l’herbe et dans l’eau, de saut à la liane (impeccable, tandis que Jack se vautre gentiment sur le rocher d’en face, contrairement à ce qui est dessinée sur l’affiche originelle du film), de tentatives de meurtre (dont Joan se tire toute seule). Ces différentes épreuves sont dignes de celle de sa consœur Rose Sayer (Katharine Hepburn) dans L’Odyssée de l’African Queen (The African Queen, John Huston, 1951), la 4L remplaçant le bateau.

C’est lors de la deuxième halte que Joan accomplit sa métamorphose en femme qui a confiance en elle, faisant également exploser sa féminité. Fini le strict tailleur et les petites chaussures italiennes à talons, place à un haut ample et à une jupe brodée à larges volants. Et ses cheveux sont lâchés, définitivement. Ce détail corporel va de pair avec sa nouvelle attitude, plus sûre d’elle. L’attirance qu’elle éprouve de plus en plus pour Jack se concrétise après la fête du village où il sont arrivés après leurs précédentes tribulations. Dîner, danse yeux dans les yeux, cadeau d’un pendentif en forme de cœur de Jack à Joan. Comme quoi, avoir les mêmes initiales de prénom, ça rapproche tout de suite beaucoup. Le regard admiratif et désireux de Jack valant toutes les déclarations, la suite de la soirée va de soi.

Pour autant, Joan garde la main sur sa destinée et continue à être courageuse et à prendre des initiatives. Elle conserve son statut d’écrivaine, puisque le fameux diamant vert du titre du film est caché à l’intérieur d’un… lapin en plâtre, comme un trésor de ses romans était dissimulé dans une sculpture. Malice de la scénariste, qui s’amuse avec les clichés du roman et du film d’aventures, Le Comte de Monte-Cristo (Alexandre Dumas, 1844) et Les Aventuriers de l’arche perdue (George Lucas, 1981) en tête, tout en laissant le réalisateur tourner une scène qui allie sentiment, suspense et émotion.

La mise en abyme continue jusqu’à la fin du film, avec des parallèles : l’éditrice de Joan pleurant sur le nouveau roman de sa romancière favorite, qui se termine par les retrouvailles du couple de héros à l’aéroport, comme au début du film elle pleurait sur la chevauchée fantastique de la ranchère et de son bien-aimé, post-aventures. Joan revenant chez elle, au début vêtue d’une doudoune énorme, avec un chignon, effrayée par les vendeurs des rues, à la fin avec une cape et les cheveux lâchées, souriant aux vendeurs. Et le regard achoppant sur un superbe voilier, le Angelina (nom de l’héroïne de Wilder), immatriculé en Colombie. Encore plus fou que l’aéroport, Jack vient chercher Joan devant son immeuble, sur son voilier. Une classe et un charme fous, pour une apothéose finale de la réalité (?) dans l’existence de Joan. Quand les rêves deviennent vrais, c’est qu’on a gagné son diamant. En l’occurrence, l’amour, mais aussi et surtout la confiance en soi.

On peut rester froid·e devant ce type de romantisme et le trouver stupide. Ou préférer une alternative moins aride, et adhérer au romanesque et à l’aventure qui continue, toutes voiles dehors.

 

 

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Lâcher ses cheveux pour attraper le diamant vert », Voyages autour de mon cerveau, janvier 2023. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7875

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies. ISSN : 2729-3092

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Interview E. Ndala

#TotallyMegalo – Interview Elisabeth Ndala

Elisabeth Ndala, galeriste et artiste, a bien voulu répondre à nos questions avec grand enthousiasme, merci à elle. Pour l’image mise en avant : ©Pose by Totally Megalo par Nicolas Obery “Like Foxy”.

Tiphaine Martin – D’où vous est venue l’idée de #TotallyMegalo ?

Elisabeth Ndala – Totally Megalo est aujourd’hui une philosophie, un univers né en 2017. Galeriste depuis 2012, j’ai ressenti le besoin de faire évoluer mon métier, d’y apporter une part plus importante de “moi”. Après 5 ans d’activité au sein de la BAB’s Galerie, que j’ai créée, je souhaitais garder la flamme qui m’avait menée à ce métier. Flamme qui m’avait poussée à quitter mon activité de cadre (acheteuse, chef de produit, responsable de projets digitaux…), dans le secteur de l’énergie.

De façon inattendue, l’idée qui m’a paru me permettre cela était de passer de l’autre côté du miroir. “Modèle”, “Inspiration”, “Muse”, voilà ce que j’ai décidé de devenir ! 15 artistes m’ont tendu la main et invitée dans leurs univers.

Consciente de l’effet d’une telle démarche sur mon environnement : monde de l’art, réseau d’artistes, amis, famille…, j’ai voulu évacuer et surtout assumer le projet en l’appelant « Totally Megalo ». D’autant plus qu’il restait un vrai et innovant projet artistique, dans lequel étaient abordées des questions purement artistiques telles que « Le portrait photographique dans l’art », « la place de la photo artistique », « la relation du modèle / muse et de l’artiste ».

Très vite, le projet a pris au fur et à mesure une couleur extraordinaire, celle de “l’estime de soi”. En effet, à la suite d’une séance de travail avec l’artiste Marcella Martial, j’ai été amenée à chercher en moi ce qui me permettait de faire mienne la phrase « Je brille comme le diamant que je suis ». Une introspection, pleine d’autocensure que j’ai finalement réussi à faire exploser pour obtenir la photo… l’œuvre.

Ma réflexion sur le projet, mes publications sur les réseaux sociaux ont intégré cette dimension « magique », celle de “l’estime de soi assumée”, tout au long de la construction du projet. Les retours de la part du public ont été très positifs. Beaucoup, m’exprimaient une appropriation de mes mots et images hyper positifs vis à vis de moi-même. J’ai ouvert une parenthèse de valorisation dans laquelle les personnes qui suivaient le projet ont pu entrer.

La présentation des œuvres réalisées à la Fnac des Ternes est venue enrichir les réflexions déjà profondes sur le sujet.

La parenthèse que j’ai ouverte ne s’est finalement jamais fermée depuis. Elle n’a fait que grandir pour se transformer en philosophie, incarnée par un univers physique en expansion, des ateliers, des conférences, deux livres. 

T.M. – Des termes clefs pour décrire ce projet ?

E.N. – Totally Megalo est la philosophie de l’estime de soi élevée au rang d’art !

Un manifeste « Etre #TotallyMegalo, 11 règles pour s’apprécier, s’estimer, s’aimer… et l’assumer » qui prône l’estime et l’amour de soi en est la pierre angulaire.

Je suis convaincue que la valorisation des êtres permet de créer du lien entre eux, d’où ma motivation à diffuser et faire grandir Totally Megalo.

Valoriser pour créer du lien à soi et aux autres est mon crédo !

T.M. – Quels éléments de votre parcours vous ont amenée à ce projet ?

E.N. – Si je devais résumer, je dirais la vie, ma vie. Mes expériences, mes épreuves, mes joies…

Si nous allons dans le détail, J’ai été élevée par une maman forte, qui nous a transmis une bonne dose de fierté. Elle a notamment tout fait pour que mes sœurs et moi fassions des études elle, là où elle s’était arrêtée en 5ème

Lorsque j’ai commencé à travailler, j’ai vite compris que j’avais des talents à utiliser ailleurs et autrement. Une phrase me revenait sans cesse “tout ça pour ça ?”. A la naissance de ma fille, j’ai eu à m’interroger sur le modèle de femme que je voulais être pour elle et pour mon fils. La réponse a été un bilan de compétence, une reprise d’études (3ème cycle à l’IESA), un stage inspirant à la galerie Gouttes de Terre et un an plus tard l’ouverture de la BAB’s Galerie. Cette nouvelle activité m’a permis de tester mes limites, mais surtout de voir qu’elles étaient “élastiques”. Au-delà du métier que j’ai appris sur le tas, j’ai fait de la TV, en tant que présentatrice, de la radio en tant qu’intervieweuse, avec une émission hebdomadaire durant 7 mois, j’ai appris à monter des vidéos… J’ai appris l’art et les artistes (encore en train…). Toutes ces choses, je les ai faites, sans vraiment m’y connaître…mais avec beaucoup d’envie et de plaisir. Maintenant, je sais que l’important a été d’essayer, de sauter le pas !

J’ai aussi compris qu’en tant que galeriste, j’avais ma place, ma spécificité, une parole à porter… Une parole différente et je l’ai assumé et l’assume encore aujourd’hui.

T.M. – Des suggestions ?

E.N. – Des suggestions ? En voici une question large !

Une suggestion, la plus importante, reconnaissez l’œuvre d’art que vous êtes ! Unique, d’une grande valeur, riche de ses complexités…

Autre suggestion, commandez mon manifeste chez Edilivre. Il est avant tout un outil de réflexion personnalisable qui vous permettra de vous demander où vous en êtes au niveau de votre estime et amour de soi. Un déclic pour celles et ceux qui en manquent.

Une autre encore, contactez-moi pour que nous étudions sur mesure comment vous aider à vous valoriser, seul ou en groupe. S’il le faut, je m’associerai aux experts de mon réseau pour le faire, de la plus belle façon qui soit, avec une dimension artistique !

J’adore ça, faire briller les œuvre d’art que nous sommes !

T.M. – Quels sont vos envies artistiques actuelles ?

 E.N. – Je prépare un projet ambitieux qui va me permettre de concrétiser tout ce que j’ai pu écrire depuis 2017 et de le faire avec le public !

Ce projet va durer 2 ans et sera construit autour de « l’Estime soi élevée au rang d’art ». Il va nous faire bouger, réfléchir, vivre…

Entreprises, marques, acteurs et lieux travaillant sur la question du bien- être, … Je cherche dès à présent des partenaires qui souhaiteraient associer leur image, message aux miens. Je me tiens à leur disposition pour leur en dire plus.

Pour le public rendez-vous le 12 février 2021 pour le dévoilement et la participation !

En attendant, je publie mes pensées sur les réseaux dont FB, Instagram, Linkedin… et sur mon site www.totallymegalo.com 

T.M. – Avez-vous d’autres projets ?

E.N. – Je cherche pour l’un des projets de 2021, des Maires, élus, décideurs au sein des villes, département, et régions, qui souhaiteraient valoriser les enfants de leurs territoires… Leur montrer et leur dire à quel point, ils ont un avenir et sont l’avenir !

Sinon, « Incarner, incarner, incarner », l’Estime de soi élevée au rang d’Art, reste le projet d’une vie, la mienne !

Et si vous rejoigniez le mouvement !

Elisabeth Ndala.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, Elisabeth Ndala, « #TotallyMegalo – Interview Elisabeth Ndala », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2020. URL : https://vadmc.hypotheses.org/?p=745

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies. ISSN : 2729-3092

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