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Vive Françoise d’Eaubonne ! – Interview d’OLT

Un grand merci au dessinateur et scénariste de bande dessinée OLT d’avoir répondu à nos questions et de nous avoir autorisé à utiliser sa planche sur Françoise d’Eaubonne en couverture de cette entrevue, disponible ici : https://www.partage-noir.fr/bd-francoise-d-eaubonne-pas-un-jour-sans-une-ligne

Voyages autour de mon cerveau – Comment êtes-vous venus à la bande dessinée ?

OLT – Tout naturellement par la lecture de Vaillant, puis de Pif-Gadget avec la découverte de dessinateurs tels que Raymond Poïvet, André Chéret et surtout d’Hugo Pratt. Dans les années 70, avec l’apparition de revues différentes telles que Charlie mensuel, l’Echo des savanes et toute la presse alternative qui suivit, les thèmes politiques sont entrés dans la BD francophone et même, en 1982, – surtout grâce à la création de V pour Vendetta par Alan Moore – dans les comics. Mais ce qui m’a réellement donné envie de réaliser des planches de BD historico/politiques c’est la parution en 1980 des Orgasmes de l’histoire d’Yves Frémion, François Volny et Guillaumes Keynia. Le survol des luttes et les espérances libertaires des peuples et des individus sur près 3 000 ans que j’ai trouvé dans cet ouvrage, c’était exactement ce qui m’intéressait.

VADMC – Qu’est-ce qui vous intéresse dans le parcours de Françoise d’Eaubonne ?

OLT – J’ai découvert, ou plutôt redécouvert, Françoise d’Eaubonne en cherchant une féministe écologiste libertaire pour illustrer un dossier de la revue Casse-Rôles. C’est en collectant la documentation et l’iconographie, lors de préparation de la planche, que j’ai constaté à quel point elle avait initié ou participé aux luttes libertaires, féministes et écologiste. Ces articles dans La Gueule Ouverte témoignent d’un radicalisme joyeusement assumé face aux dangers du nucléaire. Son implication dans le combat pour la liberté d’expression mené par les radios libres, son travail de recherche historique pour l’écriture de Louise Michel, la Canaque (1873-1880), les engagements qui jalonnent le parcours de Françoise d’Eaubonne étaient et restent d’actualité ; et ce quoi que l’on puisse penser de la personnalité de celle-ci.

VADMC – Quels sont vos projets ?

OLT – Je vais continuer à proposer des planches sur les militantes libertaires connues ou restées dans l’ombre à la revue féministe Casse-Rôles. Je collabore également à d’autres publications libertaires telles que Le Monde libertaire et Chroniques Noir et Rouge. De 1951 au début de 1980, paraissaient dans le journal Spirou « Les Belles Histoires de l’oncle Paul », j’ai parfois l’impression de faire la même chose dans le cadre du mouvement libertaire.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, OLT, « Vive Françoise d’Eaubonne ! – Interview d’OLT » , Voyages autour de mon cerveau, mai 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/16188

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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Présences de la bande dessinée dans les films VADMC

Présences de la bande dessinée dans les films

La bande dessinée, ses auteurs, ses autrices, ses illustrateurs et ses illustratrices ont dû longuement bataillé pour gagner le droit à être reconnus comme des artistes du Neuvième Art. La représentation de la bande dessinée dans les fictions est une des preuves de cette condescendance. Si Françoise Sagan base une scène de sexe hétérosexuel sur le rire commun d’une lecture partagée de La Famille Fenouillard de Christophe dans Un certain sourire (1956), certains réalisateurs de cinéma et leurs scénaristes s’en moquent, prenant les lecteurs et les lectrices de bande dessinée pour des gens peu cultivés.

C’est le cas d’Ernst Lubitsch et de Samson Raphaelson dans l’adaptation de la pièce de Leslie Bush-Fekete Le Ciel peut attendre (Heaven Can Wait, 1943) ; de Jean Girault et de Jacques Wilfrid dans l’adaptation de leur pièce Pouic-Pouic (1963) ; et de Roger Vadim et Claude Choublier dans l’adaptation de la pièce de Sagan Château en Suède (1963). Ces trois films se déroulent au sein de la grande bourgeoisie, nord-américaine chez Lubitsch, française chez Girault, voire de l’aristocratie, suédoise, chez Vadim.

La lecture de bande dessinée y est montrée comme le fait d’un couple de parvenus (Lubitsch), d’une grande bourgeoise folle de son poulet Pouic-Pouic (Girault), d’un frère et d’une sœur qui s’ennuient (Vadim). Sauf chez Vadim, aucun de ses personnages n’est montré en train de lire autre chose, indiquant par là leur manque de culture et d’intelligence. Toutes ses scènes se situent à la campagne, lieu dépréciatif dans l’échelle des valeurs du « bon goût », espace aussi du repos, quand on se situe du point de vue des urbain·es.

Pour ces trois cinéastes, l’espace de lecture de la bande dessinée n’est pas un pré, sous un chêne verdoyant, ou sur un banc dans une roseraie, mais à la table de la salle à manger, soit pendant le petit-déjeuner dominical (Lubitsch), soit après (Vadim), soit après le déjeuner (Girault). Et dans le salon après le dîner, chez Lubitsch que chez Vadim. Ce sont des moments de détente, ou qui devraient l’être. 

En effet, le couple du Kansas du Ciel peut attendre, les Strabel (Marjorie Main et Eugene Pallette), dont le nom résonne harmonieusement avec le nom de leur vache-totem, Mabel, se disputent, d’un bout à l’autre d’une immense table en bois ciré, le journal comique où se trouve la bande dessinée, The Katzenjammer Kids. Madame pousse le sadisme jusqu’à révéler à haute voix à Jasper (Clarence Muse), leur domestique noir, le moyen par lequel le héros s’est sorti de la situation délicate où il se trouvait dans le numéro précédent. Monsieur fulmine, car il voulait connaître par lui-même la suite de l’histoire. Nous retrouvons ledit journal sur son ventre proéminent dans la séquence post-dîner, signe que son épouse le lui a cédé. 

Dans Pouic-Pouic, Cynthia Monestier (Jacqueline Maillan) commente la bande du jour du Professeur Nimbus, dont les aventures ont été dessinées par André Daix, puis, à partir de la Libération, par J. Darthel, « pseudonyme collectif » de plusieurs dessinateurs (Antoine Sausverd, Dans l’ombre du professeur Nimbus, Paris, PLG, 2023, p. 135). Pendant ce temps, son époux Léonard (Louis de Funès) grogne, se plaint et tire des plans sur la comète, comme à son habitude. 

Sous le comique de ces scènes dans les deux films pointe la mésentente conjugale et les rapports de pouvoir, les épouses tentant de renverser leur position subordonnée et, pour Cynthia, d’éviter une énième scène conjugale. 

Dans Château en Suède, Sébastien (Jean-Claude Brialy) lit nonchalamment le journal Spirou, avant que sa sœur,  plus ou moins incestueuse, Éléonore (Monica Vitti) ne le ramasse et ne s’y plonge. Cette référence bédéesque souligne leur complicité et leur côté infantile, mais d’enfants cruels, gâtés, sans bornes morales, se réjouissant des assassinats successifs des amants d’Éléonore par son mari Hugo (Curd Jürgens), pourtant lui-même bigame.

Nous pouvons mesurer à travers ces trois exemples l’évolution de la vision de la bande dessinée, désormais considérée et étudiée, ainsi que la dynamique des rapports entre septième et neuvième arts.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Présences de la bande dessinée dans les films », Voyages autour de mon cerveau, mai 2024. URL : https://vadmc.hypotheses.org/15956

Tiphaine Martin

Résidant en Bourgogne, Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire CERILAC. Spécialiste de Simone de Beauvoir, elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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