Archives par étiquette : XIXe siècle

Roule-Galette VADMC

Roule-Galette, exploratrice courageuse

Quand on vient du grenier, on a volontiers des fourmis dans les jambes. Même si l’on n’a pas de jambes, d’ailleurs. Lorsque la galette est posée par « la vieille », qui l’a confectionnée, sur le rebord de la fenêtre, suite à l’injonction du « vieux », son mari, elle s’ennuie.

Dans Roule-Galette de l’autrice Natha Caputo (Père Castor-Flammarion, 1950), la galette quitte donc la maison grand-parentale et parcourt le vaste monde, symbolisé par la forêt et les différents animaux qu’elle croise : lapin, loup, ours, renard. Ces animaux non humains sont anthropomorphisés et ont leurs caractéristiques physiques habituelles, sauf le dernier, caractérisé par son intelligence. Le lapin a « de longues oreilles », le loup est « gris », l’ours est « gros » et le renard est « malin ».

Ces précisons sont utiles, car elles ancrent Roule-Galette dans l’imaginaire lointain du conte occidental, dont Le Roman de Renart (recueil de récits entre le douzième et le treizième siècles) constitue une des branches les plus connues. Et permettent à la lectrice et au lecteur de visualiser immédiatement les rencontres faites par la galette, en plus des illustrations de Pierre Belvès.

La galette n’a pas peur des animaux, tous des prédateurs mâles, qui veulent la manger. Elle continue sa route et ses découvertes, tout en chantant sa confiance en elle et en ses capacités : « On m’a mise à refroidir, mais j’ai mieux aimé courir ! » Son goût de l’aventure est intact malgré ses trois premières rencontres inquiétantes. Si ce n’est que, trop confiante en sa puissance, la galette ne prend pas le temps d’analyser l’attitude doucereuse du renard.

À première vue, nous aurions affaire à une écervelée et/ou à une entêtée comme « La chèvre de M. Seguin » (Lettres de mon moulin, Alphonse Daudet, 1869). Chez Daudet, Blanquette ose la liberté, puis le combat à mort contre le loup, plutôt que d’être attachée à une corde et brouter l’herbe que son maître lui donne. La Galette, elle aussi, préfère le voyage au foyer, l’expérience à l’ennui, tout en finissant mangée.

Si ces deux récits se concluent par des féminicides, avertissement sévère aux femmes qui voudraient franchir la limite de la maison, ce qui frappe le lecteur et la lectrice est le courage des héroïnes.

Partir de chez soi, oui, voyager seule oui, sans peur, mais avec des précautions.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Roule-Galette, exploratrice courageuse », Voyages autour de mon cerveau, février 2023. URL : https://vadmc.hypotheses.org/8291

Tiphaine Martin

Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire Babel (Université de Toulon). Elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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Victoria Mas VADMC

Pères violents, pères intolérants : Le Bal des folles, Un miracle

L’autrice Victoria Mas explore le poids du patriarcat dans ses deux romans : Le Bal des folles (2019), Un miracle (2022). Celui-ci affecte particulièrement les femmes, qui généralement en meurent, plutôt lentement, mais pas uniquement. Les hommes jeunes sont également victimes des pères.

Tout d’abord, il y a les pères biologiques, castrateurs, donc violents, donc intolérants. À la fin du dix-neuvième siècle, Monsieur Cléry, dans Le Bal des folles, fait interner sa fille Eugénie à la Salpêtrière, où elle rencontre notamment Louise, adolescente violée par son oncle, puis par son amoureux. Monsieur Cléry interdit à son fils Théophile de revoir sa sœur et de l’aider, loi d’airain que le jeune homme transgresse. Et Geneviève, l’infirmière qui tente de leur conserver un minimum d’humanité et de les protéger contre les expérimentations brutales de Charcot et Cie et l’exhibition des « folles » lors d’un bal où elles sont scrutées par la foule bien-pensante, fait finalement face à l’incompréhension de son père, qui la renie.

À l’époque contemporaine, Michel Bourdieu, catholique ultra-pratiquant, brime son second fils adolescent, Hugo, que leur famille se trouve à Paris ou en Bretagne. Seul son premier fils, militaire, trouve grâce à ses yeux, car correspondant à ses idéaux de virilité traditionnelle. Hugo, ayant littéralement la tête dans les étoiles, doux et posé, n’a rien de commun avec le chef de famille, qui n’hésite pas à crier et à cogner sur tout ce qu’il ne comprend pas.

Dont le meurtre qu’il commet sur la personne d’Isaac, dont le prénom l’horripile déjà, et qui se trouve être un (autre) adolescent qui ne correspond pas à ses critères existentiels. Isaac a des visions, un peu comme Eugénie, et cela suffit pour remettre en question la profondeur et la sincérité religieuse de Bourdieu – bourde de Dieu ? L’unique moyen que Michel trouve pour retrouver la paix et s’en laver les mains, là aussi au sens propre du terme, est de tuer Isaac.

Par contre, il respecte l’intégrité de sa fille Julia, contrairement au père de sœur Anne, autrefois Alice, violée par son géniteur, et qui revoit régulièrement la scène.

Du côté des pères non biologiques, il y a donc le docteur Charcot, les autres médecins de la Salpêtrière et les internes dans Le Bal des folles, et Michel Bourdieu, professeur d’Isaac, dans Un miracle. Tous sont brutaux, de par le pouvoir qu’ils exercent sur les corps et le mental des autres (les internées, les plus jeunes). Et personne en face pour les arrêter.

Ces deux romans montrent toute la bassesse et la sottise de l’intolérance, sa quotidienneté, qui conduit aux abus de pouvoir et aux meurtres, légitimés par la loi (enfermement des femmes) ou pas (Isaac). Mentalités à changer, éducation non sexiste et non homophobe, largeur d’esprit à mettre en place pour tous et toutes, donc.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Pères violents, pères intolérants : Le Bal des folles, Un miracle », Voyages autour de mon cerveau, janvier 2023. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7716

Tiphaine Martin

Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire Babel (Université de Toulon). Elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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Alain Delon et Hugh Grant VADMC

Alain Delon et Hugh Grant

Comment réussir son couple ? En relevant ou pas le châle d’une femme et en lui laissant en gage, ou pas, son mouchoir.

On trouve la situation négative dans l’adaptation du Guépard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa par Luchino Visconti et ses autres scénaristes (1963), la positive dans l’adaptation de Raison et Sentiments de Jane Austen par Ang Lee (réalisation) et Emma Thompson (scénario), en 1995.

Ces deux histoires de familles nobles se déploient dans un contexte historique patriarcal fort, début du dix-neuvième britannique pour Austen, milieu du dix-neuvième siècle « italien » pour Lampedusa. Les femmes des hautes classes ont un choix plus que réduit en termes de destinée : mariage d’intérêt, couvent, célibat, déclassement. Donc pas/très peu d’indépendance, mentale, physique ou financière.

Le tout n’empêchant pas les sentiments, couronnés de succès ou non. Dans Le Guépard, Concetta Salina (Lucilla Morlacchi) emprunte le mouchoir de son cousin Tancrède Falconeri (Alain Delon) pour se baigner le visage. Mais son parent le lui réclamant, elle le lui rend, à contre-cœur. Par contre, Tancrède ramasse et le drape le châle d’Angelica Sedara (Claudia Cardinale) sur ses épaules, à plusieurs reprises.

Dans Raison et Sentiments, Edward Ferrars (Hugh Grant) reprend le coin du châle d’Elinor Dashwood (Emma Thompson), sa parente par alliance, et lui offre son mouchoir. Eléonore le garde précieusement tout au long de l’intrigue, le mouillant de ses pleurs à différents moments de tension insupportable, avant d’y plonger son visage et ses larmes de joie à la toute fin, lorsque Edward lui avoue enfin son amour et la demande en mariage.

Les vêtements jouent un rôle important dans le déroulement de l’existence des héroïnes, leur apportant heurs et malheurs. Ou, dans le cas de Concetta, un malheur encore présent à la fin du film, puisque Tancrède épouse Angelica. Malheur qui est peut-être un moindre mal, puisque Concetta se trouvera plus tard heureuse d’avoir échappé à un froid arriviste et un égoïste de première.

L’absence d’amour est, dans certaines circonstances, un bien plus qu’un mal(e). Aux femmes de choisir leur destinée.

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Alain Delon et Hugh Grant », Voyages autour de mon cerveau, novembre 2022. URL : https://vadmc.hypotheses.org/7071

Tiphaine Martin

Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire Babel (Université de Toulon). Elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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Angoulême VADMC

Angoulême, the place-to-be : Xavier Giannoli, Wes Anderson. Partir, revenir, pourquoi (1) ?

Deux films sortis en 2021 se déroulent à Angoulême : Illusions perdues, de Xavier Giannoli et The French Dispatch, de Wes Anderson. Dans l’adaptation de Balzac, la cité angevine est réduite à sa plus simple expression : l’imprimerie des Chardon et le château des Bargeton, avec quelques échappées dans la nature alentour. Le tout ayant été, d’ailleurs, tourné dans l’Oise, selon la fiche Wikipédia du film. Pour l’Américain, Angoulême/Ennui-sur-Cholon est synonyme de petites rues pavées, de places aux multiples boutiques et cafés, ainsi que d’immeubles aux escaliers vertigineux tout droit sortis de Mon Oncle de Jacques Tati (1958).

Dans les deux cas, l’impression qui se dégage est celle d’une cité tranquille et sans histoires, au moins avant Mai 68. Les échanges salonniers et feutrés des Illusions perdues répondent aux longues rues vides d’ennui de The French Dispatch. Il n’est donc guère étonnant que les deux héros en partent, Lucien Chardon/de Rubempré (Benjamin Voisin) pour conquérir Paris, Arthur Howitzer Jr. (Bill Muray) pour retourner en Amérique. Nous serions donc dans une situation topique, celle d’une province ennuyeuse qui fait fuir un futur grand homme, qui se réalise dans une grande ville/une capitale.

Si ce n’est que Lucien et Arthur reviennent dans cette campagne autrefois honnie. Pour l’Américain, c’est par amour pour la France, sa cuisine (parfois mouvementée) et ses traditions qu’il s’installe définitivement à Ennui-sur-Cholon. Pour Lucien, bien plus sympathique chez Giannoli que chez Balzac, revenir à Angoulême est un apaisement et un ancrage dans ses racines. Le film se clôt sur une tranquille déambulation avec un doux soleil.

Angoulême, the place-to-be 2021. Et pour l’avenir ?

Pour citer cet article : Tiphaine Martin, « Angoulême, the place-to-be : Xavier Giannoli, Wes Anderson. Partir, revenir, pourquoi (1) ? », Voyages autour de mon cerveau, octobre 2022. URL: https://vadmc.hypotheses.org/6640

Tiphaine Martin

Tiphaine Martin est chercheuse en Lettres et Cinéma au Laboratoire Babel (Université de Toulon). Elle est également membre du Comité éditorial des Simone de Beauvoir Studies.

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